Tekijä: Robert Milakovic /6. syyskuuta 20216. syyskuuta 2021 Ridley Scottin Blade Runnerin historiallinen merkitys on kiistaton dystooppisen scifin alalla, sillä se vaikutti ihmisten ja koneen vuorovaikutukseen perustuvien tarinoiden rakenteeseen sekä A.I. keskustelua yleisesti. Denis Villeneuven Blade Runner 2049 jätti myös pysyvän vaikutuksen ja täytti tarinan kauniilla grafiikoilla ja tarinalla, joka keskittyy perusidentiteettiin, menettämiseen ja yksinäisyyteen. Zone 414, Andrew Bairdin ohjaajadebyytti, lainaa selkeästi Blade Runner -maailmasta siihen pisteeseen, että inspiraatiosta tulee mieletöntä replikaatiota, jolloin hahmot näyttävät ylistetyn alkuperäisen pelkkinä varjoina. Zone 414 pysyy tuskin pinnalla usein toistetuilla kliseillään, jotka lopulta päätyvät välinpitämättömään, ennakoitavaan lopputulokseen.
Zone 414 alkaa yleiskatsauksella dystooppisesta yhteiskunnasta, joka on erittäin riippuvainen teknologiasta, vaikka se ei ole tarpeeksi esteettisesti kiehtova lisätäkseen sen jo ennestään harvaa maailmanrakennusta. Katsoja saa kurkistaa Veidt Corporationiin, joka on Tyrell Corporationin varajäsen. Molemmat vastaavat androidien massatuotannosta. Sisään astuu David Carmichael (Guy Pearce) ja entinen etsivä, josta tuli yksityisetsivä, jolla on etäinen, tunteeton käytös tappaessaan tuntematonta naista. Carmichael ampuu hänet nopeasti alas ampumalla päähän jättäen huomiotta hänen tuskalliset huutonsa ja vetää hänen päänahansa taaksepäin irrottaakseen mekaanisen ytimen, paljastaen, että hänen kohteensa oli koko ajan koneen kanssa.
Lukuun ottamatta kysymyksiä, jotka koskevat eettistä relativismia ja sitä, mikä on ihminen, vyöhyke 414 ei sukeltaa syvemmälle kerrontasäikeensä monimutkaisuuteen, jättäen huomioimatta sen erityiskomponenttien lisäämisen kokonaan lainattuun tarinaan. Carmichaelia kyseenalaistaa kammottavan eksentrinen Joseph Veidt (Jonathan Aris), joka näyttää asuvan veljensä Marlon Veidtin (Travis Fimmel) varjossa. Hän esittää loistavaa keksijää, joka synnytti synteettiset tuotteet. Tehtävänä on paikantaa Marlonin tytär Melissa (Holly Demaine) vyöhykkeeltä 414, likaiselle, muurien ympäröimälle metropolille, jossa on synteettisiä materiaaleja ja joka on ainoa laillinen paikka, jossa ihmiset ja androidit voivat sekoittua.
Carmichael saa myös tietää Marlonin suurimmasta keksinnöstä, Janesta (Matilda Lutz), jota pidetään poikkeavana ihmisenä, koska hänen kykynsä kokea inhimillisiä tunteita eikä kopioida niitä. Zone 414:n sisätilat ovat oudon tuttu näky – naiset monivärisissä peruukkeissa ja kyberpunk-liikkeen inspiroimissa vaatteissa, neonvalaistut kadut, jotka ovat aina sateessa kastelevat, ja persoonallisuuksia täynnä olevat asuntojen loft-huoneistot, jotka ovat toisinaan täynnä vilkkuvia valoja.
Vaikka Carmichael ei ole missään niin monimutkainen kuin Rick Deckard, hänen toimintansa Janen kohtaamisen jälkeen tuntuu mielikuvitukselliselta kopiolta Deckardin suhteista Rachaelin kanssa, ja siitä puuttuu emotionaalinen ja eettinen konflikti, joka rikastuttaa Blade Runner -tarinoita.
Yllättäen Zone 414:n keskeinen teema on naisiin kohdistuva, sekä inhimillinen että synteettinen väkivalta, joka ilmenee satunnaisena huolimattomuutena ja tarpeettomana kidutuksen ja alistuksen jaksoina, joilla ei ole mitään mielekästä tarkoitusta. Sitten on Jane, jonka on tarkoitus olla kuvan emotionaalinen keskus, joka on samanlainen kuin Marcus elokuvassa Detroit: Become Human – kone, jolla on tarpeeksi tunteita ohittamaan ohjelmoinnin ja leimahtaa kirkkaasti kuin metsäpalo. Lutzin yrityksistä huolimatta Janen läsnäolo tuntuu luonnottomalta.
Toisaalta Pearce pärjää hyvin emotionaalisesti vaivanneen etsivä Carmichaelin roolissa, vaikka hänen menneisyyden velvollisuuksiinsa kuuluukin kertova kertomus syyllisyydestä, murhista ja tarpeesta elää menneisyyden kanssa. Zone 414 jakaa aivan liian monia yhtäläisyyksiä edeltäjiensä kanssa, aina Marlonin jumalakompleksiin asti, joka johtuu hänen kyvystään luoda elämää, alastomien, muoviin käärittyjen synteettisten ruumiiden olemassaolosta ja androidien systemaattisesta kidutuksesta.