Tekijä: Hrvoje Milakovic /9. syyskuuta 202116. lokakuuta 2021 Kier-La Janissen dokumentti tarjoaa houkuttelevan maailmanlaajuisen katsauksen kansanperinteeseen ja taikauskoon perustuviin aavemaisiin genreelokuviin.
Folk kauhu on viime vuosikerta - tai ainakin suosion - sana, joka vain laajenee, kun Woodlands Dark ja Days Bewitched viettävät kolme ja neljäsosa tuntia sen kuvaamiseen. Tästä huolimatta tämän genrehistorioitsijan ja ohjelmoijan Kier-La Janissen dokumentin iloja ei vähennä horjuva argumentti. Hän käyttää houkuttelevia otteita yli sadasta elokuvasta ja lukuisista haastatteluista tutkiakseen vaihtoehtoisesti kauhistuttavaa ja outoa elokuvallista (sekä televisiota) aluetta, joka koostuu suurelta osin maaseututarinoista, jotka ovat saaneet vaikutteita paikallisista taikauskoista ja mytologiasta.
SXSW-debyytti tarjoaa genren ystäville pitkän listan aiemmin tuntemattomista elokuvista, joita voi seurata vielä pitkään, joten se on pakko nähdä fantasiafestivaalien ja keskiyön osien ohjelmoijille. Merkittävällä vanhojen kulttielokuvien entisöijällä ja kotiformaattien jakelijalla Severin Filmsillä pitäisi olla asiakaskunnassaan valmiita seuraajia, joita Janissen elokuva epäilemättä auttaa kasvattamaan.
Ohjaajan lisäksi täällä haastateltuihin viranomaisiin (arkistohaastatteluissa vain muutama) kuuluu kokeneita ja seuraavan sukupolven elokuvantekijöitä, elokuvahistorioitsijoita, genreelokuvatoimittajia, folkloristeja ja okkultistisia asiantuntijoita. Ne tarjoavat laajan valikoiman oivalluksia. Woodland kuitenkin pitää ensin painopisteensä rajoitettuna esittelemällä folk-kauhua, josta esimerkkinä on puoli vuosisataa sitten tuotettu epäpyhä trilogia brittiläisistä elokuvista.
Siellä on vuoden 1968 Witchfinder General (julkaistiin Yhdysvalloissa nimellä The Conqueror Worm), erittäin pelottava tarina inkvisitiotyylisestä uskonnollisesta vimmasta, joka oli valitettavasti viimeinen kuva erittäin lahjakkaalle elokuvantekijälle Michael Reevesille, joka kuoli pian julkaisunsa jälkeen. Kahden muun ohjaajat ovat vielä elossa keskustellakseen niistä: Robin Hardyn rakastettu alkuperäinen 1973 The Wicker Man, kumouksellinen musta komedia, joka asettaa pakanuuden ja hurskaan sivistyneen sopivuuden; ja Piers Haggardin vähemmän tunnettu vuoden 1971 The Blood on Satan's Claw, aikakausiteos, jossa (toisin kuin Witchfinderissä) kyläläisten pelko demonien riivaamisesta osoittautuu aivan liian päteviksi.
Jaa maaseutuympäristö yhteisissä ja alkuperäisissä huolenaiheissa tuntemattomasta, luonnosta ja naisista seksuaalisen tai yliluonnollisen voiman säiliöinä. Ne ovat esimerkki Vietnamin sodan aikakauden kasvavasta skeptisyydestä veren tahraamaa, tekopyhää auktoriteettia kohtaan sekä rinnakkaisuutta takaisin maaliikkeeseen, joka etsi turvapaikkaa ankaralta nykyaikaiselta nostalgialla oletettavasti yksinkertaisempaa elämää ja esikristillistä mystiikkaa kohtaan.
Toinen kuudesta lukuisesta osasta jatkaa tätä mallia paikantamalla folk kauhun muodostavan olemuksen useisiin brittiläisiin elokuva-, kirjallisuus- ja televisioesimerkkeihin. Ne sisältävät kiehtovia katkelmia useista ala-pituisista BBC Ghost Story for Christmas -ohjelmista, joita ohjasi Lawrence Gordon Clark, joka on suurelta osin tuntematon Yhdistyneen kuningaskunnan ulkopuolella. Sitten keskitytään pakanuuden ja noituuden yksityiskohtiin näennäisen genren ja amerikkalaisen folk-kauhuelokuvan vastineisiin kaikille edellä mainituille (sisältäen myös useita mieleenpainuvia TV-elokuvia).
Toiseksi viimeinen luku antaa laajan, vaikkakin satunnaisen katsauksen samanlaisiin toimiin maailmanlaajuisesti, ja vain Australia ja Brasilia saavat enemmän kuin pintapuolista huomiota. (Tämä luku olisi voitu helposti laajentaa kolmetuntiseksi elokuvaksi.) Se on tehty teoksista, joissa siirtomaa-alueen alkuperäiskansoja kohtaan tehdyt julmuudet kostetaan palauttamalla valloitetun yhteiskunnan henkiset energiat tai vihalla itse varastettua maata kohtaan. , kuten joissakin Yhdysvalloista katsotuissa nimikkeissä.
Lopuksi ohjaajat, kuten Robert Eggers (The Witch, The Lighthouse) ja Mattie Do (laosilaisista elokuvista Dearest Sister ja The Long Walk), katsovat yhtä maailmanlaajuisesti. Väitetyllä hetkellä folk-kauhujen elpyminen. Woodlands sisältää toisinaan osia elokuvista, shortseista ja TV-ohjelmista, jotka ovat yksinkertaisesti kauhua kirjaimellisimmassa merkityksessä ja laajentavat aihetta entisestään.
Nämä katkelmat ovat aina hyvässä kunnossa, mikä selittää vanhempien kuvattujen ohjelmien huonomman visuaalisen laadun. Alkuperäisen trailerin epätavallisen käytön lisäksi toimittajat Winnie Cheung ja Benjamin Shearn hyödyntävät monia runollisia ja pelottavia visuaaleja luovien montaasien avulla. Perinteiset synkät kansansävelet ääniraidalla antavat luonnetta, samoin kuin Linda Haydenin ja Ian Ogilvyn säveltämä runous (saatanin kynsissä ja Witchfinderissä säilyneet pääosat) ja Ashley Thorpen animaatio. Meillä on myös Guy Maddinin animoituja paperikollaasisegmenttejä, jotka ovat itsessään taiteellisia ja mieleenpainuvia, mutta tuntuvat kömpelösti sijoitetuilta teoksilta, jotka eivät koskaan sulaudu täysin yhteen pitkään mutta muuten vaivattomasti viihdyttävän etenemisen kanssa.
Kommentoijat väittävät, että kansankauhun suosio johtuu vieraantumisesta henkisempiin ideoihin (ja ahdistuksiin), jotka ovat kehittyneet vasta teollistumisen syntymästä nykyiseen digitaaliseen aikakauteen. Tämä metafyysisen tarve kasvaa, kun tulevaisuutemme näyttää niin epäselvältä, ja kuten eräs vastaaja sanoi, kaikki kauhut tapahtuvat juuri nyt…. Se ei ole yliluonnollista; se on ihmisiä. Kansan terrori heijastaa vetäytymistä epämiellyttävästä todellisuudesta ei-tunnustuksellisten merkkien ja ihmeiden vertailevaan pakoon, aivan kuten supersankarit ovat enimmäkseen syrjäyttäneet perinteisen lajin.