Miksi anime- ja mangahahmoilla on suuret silmät?

Tekijä: Arthur S. Poe /28. toukokuuta 202128. toukokuuta 2021

Anime- ja manga-faneille suuret silmät ovat tuttu asia, mutta myös ne, jotka eivät ole faneja, ovat luultavasti nähneet kohtauksen animesta tai mangasta ja ovat varmasti huomanneet nuo suuret silmät. Ne ovat yksi japanilaisen animaation tunnetuimmista piirteistä, ja tämän päivän artikkelissa aiomme selittää, miten ne syntyivät ja miksi ne ovat sellaisia ​​kuin ovat!





Manga- ja animehahmoilla on suuret silmät, koska yksi modernin mangan ja animen pioneereista, Osamu Tezuka, luoja AstroBoy , päätti piirtää hahmonsa suurilla silmillä saatuaan inspiraationsa nykyaikaisesta länsimaisesta animaatiosta, jossa hahmoilla oli myös suuret silmät.

Mikä sinua odottaa seuraavissa kappaleissa? Animen määritelmä, Tezukan alkuperäisen suunnittelun inspiraatio ja japanilaisen animaation nykytrendit, jotka liittyvät silmiin. Edessä on paljon hauskoja juttuja, joten jatka lukemista!



Tytöille: Tiedätkö sen suloisen animen kaverin, jolla on nuo suuret, unenomaiset silmät?

Pojille: Tiedätkö sen söpön tytön animesta, jolla on kauniit, suuret silmät?



Sisällysluettelo näytä Mikä on anime? Osamu Tezuka ja suurten silmien historia animessa ja mangassa Missä olemme tänään?

Mikä on anime?

Anime, jota joskus kutsutaan Japanimationiksi, on käsin piirretty tai tietokoneanimaatio, joka tulee Japanista ja jolla on selkeä japanilainen tyyli. Itse anime-termi on johdettu englannin sanasta animation, ja Japanissa sitä käytetään kuvaamaan kaikkia animaation muotoja alkuperästä ja tyylistä riippumatta. Japanin ulkopuolella termi viittaa kuitenkin nimenomaan Japanista peräisin olevaan animaatioon tai tiettyyn japanilaiseen animaatiotyyliin, jota usein leimaa värikäs grafiikka, eloisat hahmot ja fantastiset teemat. Tämä kulttuurisesti abstrakti lähestymistapa sanan merkitykseen voi avata mahdollisuuden animeen, joka on tuotettu muissa maissa kuin Japanissa.

Varhaisin tunnettu kaupallinen japanilainen animaatio on vuodelta 1917. Tyypillinen animaatiotyyli syntyi 1960-luvulla Osamu Tezukan teosten myötä ja levisi 20-luvun jälkipuoliskolla.thvuosisadalla saavuttaen suosiota paitsi Japanissa myös ympäri maailmaa. Anime alkoi alun perin teatteri- ja televisiomuotona, mutta laajeni myöhemmin muihin medioihin, kuten videopeleihin.



Kuvakaappaus kohteesta Digimon Adventure: (2020), suosittu japanilainen anime

Animeen liittyvät tuotantomenetelmät ja tekniikat ovat mukautuneet ajan myötä uusiin teknologioihin, mikä tarkoittaa, että animaatiotekniikat ovat kehittyneet yhä kehittyneemmiksi. Multimedian taiteen muotona se yhdistää grafiikan, karakterisoinnin, elokuvan ja muita luovia tekniikoita.

Anime-tuotannossa keskitytään tyypillisesti vähemmän liikkeen animaatioon ja enemmän asetusten realistisuuteen sekä kameratehosteiden käyttöön, mukaan lukien panorointi, zoomaus ja kulmakuvaukset. Käytössä on erilaisia ​​taidetyylejä, ja hahmojen mittasuhteet ja piirteet voivat olla varsin vaihtelevia, mukaan lukien tyypillisen suuret tai realistisen kokoiset tunteelliset silmät. Anime on luokiteltu useisiin genreihin, jotka on kohdistettu sekä laajalle että kapealle yleisölle, eri ikäryhmille, sukupuolille jne.

Moderni animeteollisuus koostuu yli 430 tuotantostudiosta, joiden suurimpia nimiä ovat Studio Ghibli, Gainax ja Toei Animation. Kun ympärillämme on kaikki animet, on vaikea päättää, mitä katsoa seuraavaksi. Tämä tietokilpailu voi auttaa sinua selvittämään mikä anime kannattaa katsoa seuraavaksi .

Osamu Tezuka ja suurten silmien historia animessa ja mangassa

Osamu Tezuka (1928–1989) oli kuuluisa japanilainen manga ja anime kirjailija, joka tunnetaan parhaiten modernin mangan ja animen pioneerina. Tezuka on todella valtava hahmo Japanissa, jota usein kutsutaan mangan jumalaksi. Hän oli poikkeuksellisen tuottelias, luova ja innovatiivinen, nosti nykystandardeja ja työnsi mangan ja animen moderniin aikaan. Hänen kuuluisin ja vallankumouksellisin työnsä on AstroBoy , joka myös määritteli moderneja trendejä mangassa ja animessa. Vaikuttavan työnsä ansiosta Tezukaa pidetään usein japanilaisena Walt Disneynä, mikä on mielenkiintoinen tosiasia, koska Disney vaikutti Tezukaan vahvasti alkuvuosinaan.

Joten miksi Tezuka on niin tärkeä suurille silmille?

Kun Osamu Tezuka aloitti vallankumouksellisen työnsä mangan ja animen parissa, hän suunnitteli hahmonsa hyvin erityisellä tavalla, eli suurilla silmillä. Vaikka animaatio kehittyi vuosien kuluessa ja itse suuret silmät muuttuivat suunnittelussa, manga ja anime ovat edelleen – tähän päivään asti – tunnettuja hahmojensa suurista silmistä. Ja tämä kaikki johtuu Tezukasta.

Nimittäin Tezuka-tapa vahvasti länsimaisesta animaatiosta, erityisesti Walt Disneystä, inspiroituneena. Hän rakasti myös Betty Boopia. Monilla Disneyn hahmoilla, kuten myös Betty Boopilla, oli tyypilliset suuret silmät, mutta ne eivät olleet niin ilmeikkäät kuin nykyaikaiset animangasilmät.

Saatuaan vaikutteita länsimaisista animaattoreista, Tezuka päätti plagioida silmät ja antaa hahmoilleen kirkkaat, suuret silmät, joista tuli japanilaisen animaation pylväs. Astro Boy on hieno esimerkki tästä tyylistä ja on täysin ymmärrettävää, että fanien suosikkihahmoa pidetään yhtenä Tezukan parhaista ja tärkeimmistä teoksista.

AstroBoy

Tezuka oli ensimmäinen ja voimme todeta, että hänen silmänsä olivat hyvin samankaltaiset kuin länsimaiset standardit, mutta asiat muuttuivat vuosien varrella. Animaattorit pitivät konseptista kiinni, mutta muuttivat suunnittelua radikaalisti tehdäkseen siitä erottuvamman ja nykyaikaisemman. Tämä kaikki johtuu siitä, että Osamu Tezuka oli erittäin vaikutusvaltainen hahmo japanilaisen animaation historiassa.

Hän asetti monia moderneja standardeja ja on täysin ymmärretty, kuinka ja miksi hänen standardejaan on kunnioitettu seuraavina vuosina. Kukaan ei uskaltanut haastaa Tezukaa ja hänen tyyliään, ja siksi japanilaisessa animaatiossa noudatettiin suurten silmien perinnettä.

Missä olemme tänään?

Nykyään japanilaisen animaation suuret silmät ovat kehittyneet Tezukan alkuperäisestä standardista. Vaikka ne ovat voimakkaasti tyyliteltyjä, ne ovat realistisempia (ne eivät näytä todellisilta sarjakuvasilmiltä), elävämpiä ja värikkäämpiä verrattuna Tezukan alkuperäiseen standardiin.

Lapset, kuten jotkut ei-ihmishahmot – kuten tässä on kuvattu Digimon Adventure: (2020) – sinulla on yleensä suuret silmät; voit myös havaita eron verrattuna Tähti Poika

Lapsilla (suhteellisen yleisiä vauvoja lukuun ottamatta) on käytännössä aina suuret silmät, kuten useimmilla aikuisilla. Silti animangahahmot osoittavat erittäin mielenkiintoisen piirteen vanhetessaan – heidän silmänsä pienenevät. Tämä on luultavasti symbolinen esitys ikääntymisestä japanilaisessa animaatiossa ja se on erittäin mielenkiintoista havaita. Myös monilla ei-ihmishahmoilla (jopa joillakin realistisesti animoiduilla eläimillä) on tällaiset silmät.

Erilaisia ​​silmämalleja, kuten on havaittu anime pokemon

Mutta toisin kuin vanhaan, tämä ei ole enää kiinteä sääntö. Nykyaikaisen japanilaisen animaation monimuotoisuuden vuoksi silmiä koskevat säännöt ovat muuttuneet. Isot silmät ovat toki edelleenkin asia, mutta ne eivät ole välttämättömyys ja hahmoja, joilla on erilaiset – yleensä pienemmät, mutta joskus jopa erimuotoiset – silmät, on nykyajan animangassa, mikä on hyvä asia, jos meiltä kysytään. , koska monimuotoisuus on hyväksi koko prosessille.

***

Ja tämä on tarina siitä, miksi manga- ja animehahmoilla on suuret silmät. Osamu Tezuka sai vaikutteita länsimaisesta animaatiosta ja hän päätti jäljitellä tätä tyyliä teoksissaan, mikä johti nykyaikaisten animaatiostandardien luomiseen. Nykyään silmät ovat japanilaisen animaation tukipilari ja yksi sen tunnetuimmista piirteistä.

Ja siinä se tälle päivälle. Toivomme, että sinulla oli hauskaa lukea tätä ja että auttoimme ratkaisemaan tämän ongelman puolestasi. Nähdään ensi kerralla ja muista seurata meitä!

Meistä

Cinema News, Sarja, Sarjakuvat, Anime, Pelit