Tekijä: Hrvoje Milakovic /1. syyskuuta 20211. syyskuuta 2021 Sean King O'Grady luo klaustrofobisen kauhukuvan, jossa on paljon lupauksia, mutta joka ei jää.
We Need to Do Something, joka on Sean King O'Gradyn debyyttielokuva, on kauhukuva, joka voidaan tulkita kahdella eri tasolla, vaikka mittarilukema voi vaihdella riippuen siitä, kumpaa valitset. Se sisältää muutamia kiehtovia näkökohtia, mutta ei koskaan löydä tapaa yhdistää niitä tyydyttäväksi kokonaisuudeksi peruskauhutarinaksi, vaikka siihen heitetään ajoittain kauhistuttavan synkän komedian välähdyksiä. Toisaalta, jos toiminta nähdään selvemmin symbolisella tasolla, se saa lisää voimaa ja tehokkuutta.
Silti se taipumus menettää jalansijansa, lähinnä kun melko voimakas primaarinen metafora väistyy vähemmän kiehtoville väkivallan jaksoille. Kummassakin tapauksessa se päättyy niin kömpelöön ja tehoon, että katsojat voivat saada vaikutelman, että O'Grady ja käsikirjoittaja Max Booth III ovat esittäneet heitä. Sensaatio, jota korosti aivan liian sopiva valinta merkittäväksi musiikilliseksi vihjeeksi lähellä päätöstä.
On synkkä ja myrskyinen yö, kun elokuva alkaa. Perhe, johon kuuluvat vanhemmat Robert (Pat Healy) ja Diane (Vinessa Shaw), heidän teini-ikäinen tyttärensä Melissa (Sierra McCormick) ja heidän nuorempi poikansa Bobby (John James Cronin) valmistautuu umpeutumaan kotinsa suureen kylpyhuoneeseen ratsastaakseen. uhkaava tornadovaroitus. Kuten huomaamme nopeasti, ulkona oleva myrsky ei ole mitään verrattuna sisällä oleviin. Olivatpa olleet hyviä päiviä alkoholistin ja väkivaltaisen Robertin ja kyllästyneen Dianen avioliitossa, ovat olleet kauan poissa. Melissa on enemmän kuin mikään muu huolissaan rakastajansa Amyn (Lisette Alexis) löytämisestä, jonka kanssa Jotain tapahtui aiemmin samana päivänä.
Sähköt katkeavat yhtäkkiä, tapahtuu valtava kolari, ja myrskyn ohittaessa näyttää siltä, että puu on kaatunut aivan kylpyhuoneen yhden oven ulkopuolelle, joka voidaan nyt avata enintään muutaman sentin verran. Perhe on nyt käytännössä vangittu yhdessä, koko huone on suunniteltu bunkkeriksi ja odotettavissa on mobiilipalvelun puuttuminen. Väistämättä kukaan ei ilmesty paikalle, ja kun tunnit muuttuvat päiviksi, matkustamokuumeen ja nälän sekoitus lähettää kaikki yli partaalle.
Asiaa pahentaa vielä se, että Melissan ainoa kontakti ulkomaailmaan muodostuu sarjasta vähitellen outoja tapahtumia, jotka viittaavat siihen, että Jokin hänen ja Amyn tekemä saattaa olla syypää kaikkeen.
En ole varma, kuinka meidän täytyy tehdä jotain sivulla, mutta luulen, että se saattaa toimia jollain perustasolla, kun kaikki toiminta on lukijan mielen sisällä. Kun se esitetään elokuvan kirjaimellisemmassa valossa, se on paljon vähemmän onnistunut. Ensinnäkin vanhemmat esitetään niin äärimmäisissä ääripäissä, että olet aina tietoinen näkeväsi näyttelijäparin tekevän äärimmäisiä valintoja sen sijaan, että uskottava aviopari riitelee toisiaan, koska heillä ei ole muuta. tehdä. Melissaa ja Amya ja heidän todennäköisiä rikoksiaan koskeva osajuoni esitetään takaiskuina, jotka näyttävät olevan peräisin eri kuvasta (sellaisen elokuvan nimeäminen luultavasti muodostaisi spoilerin), mikä liian usein hajottaa siihen kertyneen jännitteen. kylpyhuone.
Oletetaan kuitenkin, että lähestyt tarinaa symbolisemmalta tasolla ja käytät keskeistä tilannetta – suljetuissa tiloissa, joissa ei ole helppoa pakotietoa – metaforana edellisen vuoden viettämisestä pandemian otteessa, joka on pakottanut meidät elämään. liian läheisessä ympäristössä rakkaiden kanssa Siinä tapauksessa elokuva on kiistatta tehokkaampi, ja jopa satunnaiset näyttelijävalinnat ovat järkevämpiä tässä yhteydessä.
Tämä metafora alkaa kuitenkin esiintyä lopussa, eivätkä O'Grady ja Booth III voi viedä sitä tyydyttävään lopputulokseen. Sen sijaan veri valuu vapaasti viimeisinä minuuteina toivoen saavansa katsojat pois elokuvan turhauttavan epäselvästä lopusta.
Meidän on tehtävä jotain -tuotteella on muutama lunastava ominaisuus mainittavana. Esitykset ovat kaikki loistavia (Healyn ja Shaw'n esittämissä hahmoissa ei ehkä ole paljon järkeä, mutta he sitoutuvat omiin osiinsa), ja kaikkialle on siroteltu upeita synkän huumorin hetkiä (kuten näky Robertin ryyppäävän alkoholityynyillä saadaksesi kaivattua korjausta). Mukana on myös sensaatiomaisen tehokas hyppy-pelottelusarja, joka on sitäkin nerokkaampi. Se osoittaa myös, että O'Grady voi ohjata kuvan, joka toimii sekä dramaattisesti että symbolisesti, vaikka hän ei tekisi sitä tällä kertaa.