Tekijä: Robert Milakovic /26. elokuuta 202126. elokuuta 2021 Kun Marvel Cinematic Universe käyttää valtavaa voimaaan tuotantolinjan pyörittämiseen, se on kertovaa. On aivan yhtä kuvaavaa, kun yhdessä heidän projekteistaan on aidosti henkilökohtainen kipinä, jolloin franchising-arvot, kuten upea näytelmä, näyttävät esitykset ja monimutkaiset perhekuvat, voivat voittaa. Viimeisin artikkeli tässä kategoriassa on Shang-Chi ja kymmenen sormuksen legenda, joka seuraa aiempien Marvel-elokuvien jalanjälkiä, jotka tarjosivat visiota ja joista tuli vertailukohteita, kuten Kapteeni Amerikka: Talvisotilas Musta pantteri ja Thor: Ragnarok. . Tämä Destin Daniel Crettonin ohjaama elokuva sopii omalla tavallaan Marvel-universumiin, mutta siinä on kuitenkin sitä sielullisuutta, jota harvassa muussa elokuvassa on.
Simu Liun esittämä Shang-Chi on tärkeä osa murtunutta perhettä, jolla on historian sisätaistelu. Kymmenen sormusta antavat niin suuren voiman Shang Chin valtaa kaipaavalle isälle Wenwulle, joka on elänyt 1000 vuotta ja perusti kymmenen sormuksena tunnetun yhteiskunnan, joka on tuhonnut valtakuntia ja manipuloinut tapahtumia maailmanlaajuisesti, mikä on tärkeämpää kuin toimimattomat perhesuhteet.
Oli onnea, kun Wenwu meni naimisiin Jiang Li:n (Fala Chen) kanssa. He solmivat solmun ja perustivat perheen. Kuitenkin, kun Shang-Chin äiti kuoli, vasta inhottava Wenwu yritti kypsyttää hänen poikansa muuttamalla hänestä murhaajan, mikä sai nuoren pojan hylkäämään Wenwun ja hänen sisarensa Xialingin (Meng'er Zhang). Cretton ohjasi Short Term 12:n, Avengers-tyylisen näyttelyn, jossa oli mukana nousevia indie-lahjoja. (Brie Larson, Keith Stanfield, Rami Malek ja muut), pitää sisäelinten henkilökohtaiset panokset tässä käsikirjoituksessa (itse, Dave Callaham ja Andrew Lanham), joten supersankarikonteksti on bonus draamaan. Kuva on ylellistä tanssia, joka liukuu ja leijuu surun kuilun päällä.
Kun Shang-Chi, nyt aikuinen Amerikassa, ajaa bussilla toverinsa Katyn (Awkwafina) kanssa ylös ja alas San Franciscon kukkuloilla, tarina avautuu. Joukko huijareita hyökkää Shang-Chin kimppuun hänen kaulassaan pitämänsä vihreän riipuksen vuoksi, ja Shaunin valtava rohkeus paljastuu lyönnissä, joka on esipuheessa kuin tehostaminen (Katyn huviksi). Hänen taistelutaitonsa puolestaan edistävät hämmästyttävää lähitaistelusarjaa, jossa kamera katsoo pitkiä otoksia ja pääsee vapaasti sisään ja poistumaan liikkuvasta bussista, aivan kuten sen improvisoitu sankari.
Hetkestä puuttuu wow-tekijä (erityisesti toisin kuin Nobody teki saman asian sopivalla verellä aiemmin tänä vuonna). Silti se kompensoi olemalla nopeatempoinen, jopa odotettua pidempi ja erittäin huvittava. Se on Liun uran toimintatähdenä alku, sekä loistava ensi-ilta hahmolle, joka esiintyy tulevaisuudessa monissa jännittyneemmissä taistelukohtauksissa.
Tämän kuvan vahvuus tulee kuitenkin hänen isänsä Wenwun silmissä. Yksi elokuvan luovimmista liikkeistä on Tony Leungin heittäminen, jotta hän luo saman taikuuden, joka hänellä on ollut lukemattomissa Hongkongin romansseissa ja draamoissa. Tämä elokuva kuuluu Leungille. Samalla hiljaisella intohimolla ja seesteisyydellä, joka teki In the Mood for Lovesta yhden kaikkien aikojen suurimmista romansseista, Leung kukistaa armeijat, perustaa perheen ja yrittää voittaa kauhean surun. Hänen läsnäolonsa tekee entisestään tehokkaammaksi kymmenen sinistä rengasta, jotka auttavat häntä katapultoitumaan ympäriinsä ja purkamaan mitä tahansa tiellä olevaa.
Kun Wenwu kuulee vaimonsa äänen kiven takaa, hän muuttuu Darth Vaderin kaltaiseksi tyranniksi. Sitten hän alkaa riehua äidin lumotussa talossa, Ta Lossa, päästäkseen luolaan, jonka kaikki muut (jopa hänen poikansa ja tyttärensä) tietävät sisältävän apokalyptisen, sielua imevän lohikäärmeen. Koska sen kuvaama raivo ja tuska ovat sopivan Leungin kokoisia, se on yksi Marvel Cinematic Universen parhaista esityksistä.
Cretton voi kuljettaa tätä vakuuttavaa elokuvaa kohtauksesta toiseen ymmärtäen vahvasti veljen ja sisarten yrittävän estää isäänsä pilaamasta kaikkea, koska hän ei voi jatkaa eteenpäin. Se on tappavampi uhka kuin perinteinen maailmanvallan mahdollisuus, ja se toistaa käsikirjoituksen Shang-Chin ja hänen yhtä lahjakkaan ja loukkaantuneen sisarensa Jiang Li tuskallisen menneisyyden. Muutamilla intensiivisillä käänteillä tien varrella Shang-Chi ja kymmenen sormuksen legenda muuttuvat seikkailuksi ja paluuksi toiselta aikakaudelta rauhalliseen maahan Michelle Yeohin esittäessä hurmaavan, lumoavan esityksen. Yhtä siroa kuin elokuvan muukin osa, nämä kohtaukset kertovat, kuinka Shang-Chi oppi kaksi vastakkaista taistelutyyliä – tai tarkemmin sanottuna elämänfilosofiaa – äidiltään ja isältään.
Ei vaikuta sattumalta, että hahmopohjaiseen kungfuun keskittyneessä suuressa Hollywood-telttapuussa olisi niin mahtavia taistelukohtauksia, mikä vain lisää elokuvan uutuutta. Kun on kyse yleisöä järkyttävän taistelun lavasteen koordinoinnista, Cretton ja hänen tiiminsä leikkivät jatkuvasti korkeudella, valaistuksella, heijastavilla pinnoilla ja lavastusella ja asettavat sitten koreografian etualalle pääspektaakkelina. kyse ei ole vain siitä, kuka lyö lyöntejä ja potkuja. Tahaton elokuvanörttireaktio, useat lyönnit näissä terävästi editoiduissa osissa räjäyttivät minut takaisin tuoliin.
Shang-Chin innostava selkeyden syleily työntää mielikuvitustasi sen sijaan, että tekisit kaiken työn puolestasi. Se levittää fantastisia erikoistehosteita, jotka rikastavat tämän tarinan taikuutta ja sen päähenkilöiden maailmankaikkeutta. Seinistä roiskunut vesi leijuu ilmassa ja muodostaa jääpuikkokartan, dramaattisen tavan ilmaista hetkeä, jota hologrammi yleensä edustaisi. Elokuvassa on jopa ihastuttava animoitu söpö apuri, joka kumoaa taitavasti stereotypian muhkean näköisistä apuneistä, joilla on kauniit kasvot. Näkyvin CGI:n käyttö – sellainen, joka vaatii mustia pilviä, kuten on nähty Avengers: Endgamen valtavassa taistelussa – on säästetty viimeistä massiivista huipentumaa varten, joka on niin ylivoimainen, euforinen kuoppainen matka, että voit ei muuta kuin kannustaa.
The Avengers, ainakin uusi kokoonpano, on läsnä Shang-Chin ja The Legend of the Ten Ringsin ulkopuolella, mutta Crettonin kuva vahvistuu syvemmällä perhe- ja ystäväsuhteillaan, kun kaksi palvelijan työntekijää tunkeutuu toiseen seikkailuun, joka on intensiivisempi kuin heidän karaoke-iltoja. Liu ja Awkwafina nauttivat ihastuttavasta platonisesta kemiasta kahtena palvelijana. Kun elokuva etenee suureksi konfliktiksi, erityisesti Awkwafinasta tulee narratiivin kriittinen komedian lähde ja tervetullut katsojan korvike. Tarinan synkimpiin teemoihin verrattuna hän tekee huumorista vieläkin poppia tehden elokuvan eri kohdista paitsi jännittäviä, myös hurmaavia ja humoristisia.
Mitä tulee itse Shang-Chiin, jos otat pois komedian, jonka hänen vanhempansa suihkuttavat häneen, tai hänen sisällään pyörivät kilpailevat taistelukoulut, hahmolta puuttuu identiteetti. Kun tarkastellaan Liun suorituskykyä, on näennäinen tyhjiö, kun otetaan huomioon, kuinka hän sekoittaa silmiinpistävän, rajun läsnäolon suloiseen naivismiin, joka on samanlainen kuin Channing Tatumin omien lipputulojen hallitsevina päivinä. Se, että tämän käsikirjoituksen jatko-osan päähenkilö tarvitsee enemmän keskittymistä, paljastaa käsikirjoituksen virheellisen tasapainottamisen; Samaa voidaan sanoa muista kiehtovista hahmoista, kuten Xialingista, omasta ilkeästä paskasta, jolle ei anneta tarpeeksi näyttöaikaa.
Mitään luovuttamatta elokuva yrittää käsitellä Marvelin aiemmin ongelmallisia kuvauksia aasialaisista hahmoista. Vaikka kohtaukset ovat hauskoja, ne muistuttavat minua kahdesta asiasta: kuinka mahdotonta on näiden Marvel-elokuvien olemassaolo tyhjiössä ja kuinka paljon työtä on vielä tehtävä. Jopa niillä, jotka osallistuivat elokuvan luomiseen, on vaikeuksia puhua siitä, kuten silloin, kun Disneyn toimitusjohtaja Bob Chapek sanoi välinpitämättömästi, että se oli mielenkiintoinen kokeilu, lause, joka ilmaisee toissijaista asemaa, jotain luvatonta. Kommentti on monella tapaa typerä, mutta varsinkin sen jälkeen, kun Shang Chi ja Legend of the Ten voittivat niin monta kertaa. Se juhlistaa suuria ja pieniä ideoita, joko integroiduissa toimintakohtauksissa, platonisten ystävyyssuhteiden solmimista korkean budjetin elokuvassa tai uuden jännittävän sankarin esittelyssä. Hänen on myös opetettava ystävänsä (ja katsoja) sanomaan nimensä oikein. Marvel ja Disney eivät tee mitään uutta tällä elokuvalla. Se on toiveikas malli, kuinka he voivat saada asiat takaisin raiteilleen.