Tekijä: Arthur S. Poe /1. kesäkuuta 202127. elokuuta 2021 Pixarin Sielu sai ensi-iltansa 11. lokakuuta 2020 BFI London Film Festivalilla ja julkaistiin maailmanlaajuisesti 25. joulukuuta 2020 sekä teattereissa että Disney+:ssa. Se oli Pixarin 23. animaatioelokuva, ja aivan kuten kaikki 22 edellistä elokuvaa – se oli jälleen upea kokemus.
Tarina Sielu on tarina kahdesta hahmosta kahdesta täysin erilaisesta maailmasta – kirjaimellisimmassa mahdollisessa mielessä – jotka kohtaavat odottamattomalle matkalle. Yksi heistä on Joe Gardner, musiikinopettaja, joka on myös erittäin intohimoinen ja lahjakas jazzpianisti, joka haluaa liittyä kuuluisaan jazzbändiin. Toinen on 22, syntymätön sielu Suuresta Ennen, joka aiheuttaa jatkuvasti ongelmia ja kieltäytyy astumasta elävien maailmaan. Kun Joe putoaa kaivoon ja näennäisesti kuolee, hän kieltäytyy sellaisesta kohtalosta – sillä hän oli juuri saanut tilaisuuden soittaa jazzlegenda Dorothea Williamsin kanssa – ja päätyy Great Beforeiin, jossa hänen on palattava takaisin maan päälle. 22:n apu.
Pixarin tarinankerronta on jälleen kerran ilmeistä, sillä studio on viime vuosikymmeninä osoittanut, että sen tuotanto on täysin samanlainen kuin Disneyn. Tarinan on kirjoittanut Pixar-legenda Pete Docter, joka myös ohjasi elokuvan, Mike Jones ja Kemp Powers. Docter on jo tehnyt mainetta mestariteoksilla Ylös ja Sisältä ulos , mutta Sielu onnistui silti olemaan jotain erityistä.
Meillä on nimittäin ollut ilo katsella jälkielämän animaatioita ( Kookos tulee ensimmäisenä mieleen) ja myös musiikillisia animaatioita (tavalla tavalla myös Kookos mutta myös Laulaa esimerkiksi), mutta tämä ainutlaatuinen yhdistelmä modernia kaupunkiympäristöä ( Kookos oli onni olla värikäs edustaja Latinalaisen Amerikan yhteiskunnasta, mikä lisäsi tarinaan paljon fantasiaa ja on täysin erilainen kuin tapahtuman tapahtumapaikka. Sielu ) ja jazzmusiikki on jotain, mitä emme ole ennen nähneet, ja se oli uskomatonta.
Pidin erityisesti jazzmusiikin sisällyttämisestä, jota emme ole kovin usein nähneet animaatioelokuvissa. Jazz ei ole yhtä suosittua kuin pop tai rock, mutta se tarjoaa hämmästyttävän kuuntelukokemuksen, koska se osoittaa kuinka maaginen moderni musiikki voi olla ja kuinka improvisaatio voi olla taidetta sinänsä. Trent Reznor ja Atticus Ross Nine Inch Nailsista työskentelivät musiikin parissa (ja saivat oikeutetusti Oscar-palkinnon), ja Jon Batiste työskenteli jazz-sovituksista ja sävellyksistä.
Musiikilla on tärkeä rooli Sielu mutta elokuva on kaukana musikaalista, varsinkin jos vertaa sitä Disneyn perinteisiin (ei-musikaalisiin, jopa) hitteihin. Laulaminen ei ole tärkeä tekijä Sielu mutta musiikin luomisen, tuntemisen ja elämisen taika on ehdottomasti sitä. Sointuihin on painettu paljon syvempi taiteellinen viesti sielun majesteettinen tarina, ja se on, että elämä itsessään on taiteen muoto ja että vain elämällä voimme luoda uskomattomia asioita.
Tietysti myös hahmot käyvät läpi evoluutioprosessin ja päähenkilöiden, erityisesti 22:n, kehitysnäkökohta, jossa Joe toimi enemmän mentorina tapahtumien yhteydessä, oli tehty loistavasti. Kaikki hahmot olivat tavallaan ainutlaatuisia, ja voit nähdä, kuinka tiimi piti heistä ja halusi heidän olevan samanaikaisesti sekä todellisia että maagisia. Jamie Foxx (Joe Gardner) ja Tina Fey (22) tekivät uskomatonta työtä äänien kanssa, mutta minun on myös kehuttava Graham Nortonia (Moonwind) ja Angela Bassettia (Dorothea Williams) heidän panoksestaan elokuvaan.
Mitä tulee teknisiin näkökohtiin, Pixar tekee aina hämmästyttävää työtä tällä alalla, joten kerrottavaa ei oikeastaan ole. Great Beforein suunnittelu sekä sen hahmot – varsinkin suloiset sielut – olivat aivan uskomattomia, mutta todellinen maailma ei ollut laadullisesti erilainen. Tyylitelty oli minimaalinen, ja vaikka hahmot olivat erilaisia kuin todelliset ihmiset, heidän ympärillään oleva kohtaus ei ollut, ja se oli mielestäni todella hienoa.
Elokuvan yleisen taiteellisen viestin lisäksi, joka on sen tärkein puoli, Sielu sillä on myös erittäin tärkeä sosiaalinen ja kulttuurinen vaikutus. Nimittäin, kun otetaan huomioon viimeaikaiset yhteiskunnalliset tapahtumat Yhdysvalloissa (eli rotukysymykset), Sielu saapui täydelliseen hetkeen esittääkseen loistavan esityksen afroamerikkalaisesta kulttuurista, jota emme ole todella nähneet Hollywoodista tulleissa valtavirran animaatioissa. Lukuunottamatta Spider-Man: Into the Spider-Jae , ei voi nimetä monia viimeaikaisia valtavirran animaatioita, joissa on mustat päähenkilöt. Sielu tekee hienoa työtä korostaessaan afroamerikkalaisen kulttuurin merkitystä nykypäivän Amerikassa, mutta se ei lakkaa olemasta universaalisti soveltuva, upea elokuva, joka onnistui välttämään muuttumasta sosiaaliseksi kommentiksi, mitä sen ei olisi pitänyt olla, kun näki kuinka pääidea kehitettiin.
Sielu on kaikin puolin kaunis elokuva ja voimme helposti sijoittaa sen Pixarin elokuvien yläosaan. Tässä elokuvassa ei ole oikeastaan mitään vikaa, joten en todellakaan löydä mitään, mistä en pitänyt. Elokuva onnistuu alusta loppuun vetämään sinut sisään maailmaansa ja ideoihinsa, pitämään sinut siellä ja viemään sinut takaisin istuimellesi hymy huulilla. Se on myös yksi niistä elokuvista, joista voi oppia paljon elämästä ja erilaisista kokemuksista, elokuva, joka voi auttaa katsojia – niin nuoria kuin vanhojakin, sillä se on yksi niistä elokuvista, joista voivat yhtä lailla nauttia sekä lapset että aikuiset – tosielämän tilanteissa.
Sielu onnistui voittamaan suuria voittoja viime vuoden palkintokaudella ja voin vain olla samaa mieltä siitä, että jokainen elokuvaa kohtaan suunnattu ylistys on täysin perusteltua. Sielu on yksi pandemiavaikutteisen vuoden 2020 parhaista elokuvista ja elokuva, josta on tullut helposti klassikko hyvin lyhyessä ajassa.
ARVIOINTI: 10/10