Tekijä: Robert Milakovic /23. elokuuta 202123. elokuuta 2021 Pelkästään kameraa liikuttamalla M. Night Shyamalan voi muuttaa palmujen näkymisen pelottavaksi. Vanha aukeaa lehdet tanssivat ihanan taivaan edessä, ennen kuin he leikkaavat maan alla olevalle matkustavalle perheelle, ikään kuin ihmiset olisivat jo jälkiajatuksia, jotka toimivat ruokinnassa heitä odottavalle korkean konseptin kauhulle. Rakeellisella tasolla Shyamalan on aina ollut fantastinen, ja se on suunnitellut otoksia, jotka asettavat sinut hahmojen päähän tai tämän uusimman kuvan tapauksessa tiukasti sen ulkopuolelle.
Kuudes aisti kävelee käytävällä myötätuntoisessa paniikissa paenneen Haley Joel Osmentin jälkeen vain kääntyäkseen ympäri ja näyttääkseen meille, mitä hän näkee – kylpytakissa olevan aaveen seuraamassa häntä – ennen liikkeen sulkemista. Kyltit tarttuvat Joaquin Phoenixin kasvoihin ja muuttuvat hänen kanssaan, kun hän yrittää saada paremman kuvan katolla olevista avaruusolennoista, jotta se hyppää ruudulta pois näyttelijöiden ja subjektiivisen linssin näkyvistä jättäen kahinaa maissia ja nariseva keinu sen jälkeen.
Old sen sijaan käyttää toistuvaa motiivia kamerasta, joka pyyhkäisee vaakatasossa rannan poikki, jossa ihmiset ovat loukussa, ja kohtelee heidän piirteitään samalla apatialla kuin maisemia. Kestää hetken hyväksyä, kuinka suuri pettymys elokuva on loukussa ankaran harjoituksen ja ajan ohimenevän olemuksen metaforan välissä. Se ei välitä hahmoistaan, vaan yrittää käyttäytyä ikään kuin loppujen lopuksi, ilmeisen hermostuneisuuden näytöllä. He tuskin ovat ihmisiä – enemmänkin ammattinimikkeitä, ja Trentillä (Nolan River), perheen 6-vuotiaalla lapsella, on miellyttävä tapa kysyä kaikilta tapaamiltaan, mikä on heidän nimensä ja ammattinsa. Jarin (Ken Leung) on sairaanhoitaja, kun taas Patricia (Nikki Amuka-Bird) on psykoterapeutti. Aaron Pierre esittää räppäriä nimeltä Mid-Sized Sedan ja Rufus Sewell Charlesia, psykiatria. Chrystal (Abbey Lee), Charlesin vaimo, ei saa mahdollisuutta tunnistaa työtään, mutta rehellinen kuvaus olisi palkintovaimo. Heidän tyttärensä Kara (Kyle Bailey) on heidän kanssaan, samoin kuin Charlesin äiti Agnes (Katherine Hepburn).
Trentin vanhempi sisar Maddow (Alexa Swinton) on 11-vuotias eikä aivan työikäinen (lapsia näyttelevät muut näyttelijät heidän vanhetessaan), mutta heidän vanhempansa Guy (Gael Garca Bernal) ja Prisca (Vicky Krieps) keskustelevat ammateistaan. kuten jotkut ihmiset keskustelevat astrologisista merkeistään. Et voi lakata ajattelemasta menneisyyttä! Työskentelet museossa, koska itket ääneen! Guy huutaa Priskassa varhain ja selittää myöhemmin maailmankatsomustaan toiselle hahmolle sanomalla, että hän arvioi riskin aktuaarina.
Jos tavoitteena olisi vain murhata hahmot yksitellen, tämä kuvakirjamainen yksinkertainen lähestymistapa kokonaisuuden esittämiseen tuntuisi vähemmän kömpelöltä, mutta Old haluaa saada yleisön huolestumaan sen neljästä päähenkilöstä ja siitä, kuinka Guy ja Prisca ovat olleet avioeron partaalla. Rantaloman oletetaan olevan kolmen päivän tauko pariskunnan väistämättömästä erosta ja Priscan äskettäin löydetystä hyvänlaatuisesta mahakasvaimesta.
Päivä saaren lomakeskukseen saapumisen jälkeen johtaja (Gustaf Hammarsten) tarjoaa perheelle mahdollisuuden vierailla hiljaisella rannalla viereisellä luonnonsuojelualueella, jota hän väittää tarjoavansa vain vieraille, joista hän pitää. Siitä hetkestä lähtien, kun mahdoton pitävä Charles perheineen astuu pakettiautoon, pitäisi olla selvää, että jotain on vialla, mutta seurue lähtee rannalle kuljettajansa avulla, jota Shyamalan itse esittää. Rooli on ehdottomasti eräänlainen ohjaaja, sillä hän vastaa uhrien ohjaamisesta vaaralliselle rannalle ja myöhemmin tarkkailemisesta kaukaa. Huolimatta elokuvan itsensä myöntämästä sadismista, jossa rannan asukkaat ymmärtävät hitaasti ikääntyvänsä kaksi vuotta tunnissa, siinä on arkuutta, joka tekee siitä raskauttavan. Old perustuu Pierre Oscar Levyn ja Frederik Peetersin moniselitteisempään graafiseen romaaniin Sandcastle, eikä elokuva koskaan sovita yhteen kehokauhua ja sen myöhäistä tahtoa saada hahmot voittamaan eroavaisuutensa ja pohtimaan, mikä on todella tärkeää.
Kaikki näyttelijät näyttävät olevan avoimia lähtemään oudompaan seikkailuun. Suurin osa näyttelijöistä löytää tavan päästä läpi käsikirjoituksen, joka kohtelee heitä kuin hiekkaleluja rannalla ja työntää heitä ympäriinsä ennen kuin vuorovesi huuhtoo heidät pois. Sewellin hämmentynyt uhkaus, McKenzien aito kauhu (jonka hän vangitsee ylivoimaisesti parhaiten, kun hän tunnistaa olevansa kauhuelokuvassa enemmän kuin mikään muu) ja Bernalin ja Kriepin maadoitettu keskus ovat kaikki erottuvia.
Shyamalan ja hänen kumppaninsa käsittelevät sävyään paremmin kuin vuosiin, huolimatta siitä, että hän usein kääntyy oikealle, kun hänen pitäisi selvästi mennä vasemmalle. Kyllä, keskustelu on kömpelöä ja lähes yksinomaan paljastavaa heidän ahdingosta ja yrityksistään paeta sitä, mutta se on ominaisuus, ei vika. Oldilla oletetaan olevan liioiteltu, surrealistinen sävy, jonka Shyamalan yleensä saavuttaa tavanomaisten kuvaajansa Mike Gioulakisin parhaiden töiden ansiosta. Kaksikko kokeilee jatkuvasti havainnointia ja pakotettua POV:ta, liu'uttamalla kameraansa vaivattomasti ylös ja alas rannalla ikään kuin se ryntäisi pysymään kaikkien tapahtumien tahdissa. Osa tämän teoksen kehystyksistä on loistavia.
Valitettavasti elokuva pysähtyy, kun se yrittää tarjota rationaalisia vastauksia ja yhdistää pisteitä, joita ei alun perin tarvinnut yhdistää. Vanhasta on paljon vahvempi versio, joka päättyy moniselitteisemmin ja antaa yleisölle mahdollisuuden lähteä teatterista pohtimaan teemoja sen sijaan, että he ymmärtäisivät, mitä tapahtui. Monet ihmiset puhuvat Shyamalanin loppusekvensseistä, ja minusta Oldissa olevat jaksot olivat hänen hämmentävimpiä, koska ne näyttävät olevan ristiriidassa sen kanssa, mitä elokuva tekee parhaiten. Old on kiehtovaa ja mukaansatempaavaa, kun hänen hahmonsa aidosti yrittävät paeta ajan kulumista, kuten ihmiset tekevät, kun heidän lapsensa kasvavat liian nopeasti tai he saavat kuolemandiagnoosin.
Siellä on mielikuvituksellisen kauhea kuolema, hätäleikkaus ja järkyttävästi nopeutunut raskaus, mutta myös paljon pitkittyneitä, yksitoikkoisia kummajaisia hahmoilta, joilla ei ole tarpeeksi syvyyttä niitä varten. Shyamalan, joka on työskennellyt takaisin kohti suuremman budjetin tuotantoa siitä lähtien, kun hän pääsi elokuvavankilasta The Visit -elokuvan kanssa vuonna 2015, tuntee olevansa repeytynyt emotionaalisesti harkittujen elokuvien ja viime aikoina tekemiensa laiheiden ja ilkeiden elokuvien välillä. Oldin elokuvanteko ei voi kompensoida sitä tosiasiaa, että hän horjuu uransa kahden alueen välillä, haluton sitoutumaan kumpaankaan.