Tekijä: Robert Milakovic /23. elokuuta 202123. elokuuta 2021 Free Guy on erittäin maukas kuva, jonka rungossa ei ole yhtään tuoretta ideaa. Mutta hyvä ei ole oikea sana. Shawn Levyn galaktisesti johdettu toimintakomedia sekoittelee elementtejä LEGO-elokuvasta, Truman Showsta, He elävät!-, Matrix-, Wreck-It Ralph-, Ready Player One- ja lukuisista muista elokuvista luodakseen elokuvan, joka loppuu suhteellisen rauhallisesti. mutta hänellä on ahdistava keskittymispuute. Mutta kuten - eikä kenties sen vuoksi - tähtensä Ryan Reynolds, elokuva näyttää toisinaan olevan tietoinen rajoituksistaan. Sen kyynisyys muuttuu voimavaraksi parhaimmillaan.
Reynolds näyttelee Guyta, sinipaitaista pankkivirkailijaa, joka on NPC (ei-pelattava hahmo) massiivisessa videopelissä Free City, vaikka hän ei sitä ymmärräkään. Kun pankkia, jossa hän työskentelee, ryöstetään jatkuvasti, hänen ensisijaisena tarkoituksenaan on sukeltaa suojaan. Hänen paras ystävänsä, Buddy, Lil Rel Howeryn esittämä, on vartija, joka tekee samaa joka päivä makaaessaan kasvot alaspäin pankin lattialla ja juttelemalla rennosti.) Toisaalta Guy sen sijaan, että tekisi käskyn mukaan, ottaa yhden varkaiden tummista laseista ja paljastaa, että he paljastavat kokonaisen universumin ainutlaatuisia voimia, polkuja ja muita videopelien vempaimia. Niiden avulla hän voi kulkea ja muuttaa todellisuuttaan odottamattomilla tavoilla. Toisin sanoen hän alkaa vapautua indoktrinaatiostaan.
Pian pelaajat todellisessa maailmassa alkavat huomata Guyn ja epäilevät, että hän on joko toinen pelaaja, joka on naamioitu NPC:ksi tai että hakkeri manipuloi häntä. Tosielämän ohjelmoijat Keys (Joe Keery) ja Millie (Jodie Comer) alkavat kuitenkin kyseenalaistaa, onko Guy se keinotekoisesti älykäs hahmo, jonka he ovat aina kuvitelleet: tietokoneella luotu hahmo, joka voi kasvaa, oppia ja tulla niin aidosti itsetietoiseksi. että hän voi suunnitella oman kurssin.
Millie, joka vaeltelee Free Cityssä Molotov-tyttönä, kolminaisuuden kaltaisena avatarina, solmii romanttisen suhteen Guyn kanssa; Samaan aikaan hän käy piilossa taistelua ärsyttävän tekniikan veljen Antwanin (Taika Waititi), Free Cityä myyvän yrityksen toimitusjohtajan kanssa, joka on saattanut pyyhkäistä koodia paljon mielikuvituksellisempaa, mutta heikompaa alustaa varten.
Tässä on käsitys siitä, kuinka yksilö voi päästä eroon erilaisista sosiaalisista rajoituksista, jotka näyttävät määräävän ennalta hänen kohtalonsa - rodun, luokan, sukupuolen ja niin edelleen. Kun muut pelaajat kehuvat Guyn ihoa ja tiedustelevat, mistä hän sen hankki, Guy on hämmentynyt ja imarreltu samaan aikaan. Siitä huolimatta Ryan Reynolds - kaikista ihmisistä - näyttää pilaavan. – Hollywood on kuumeisesti yrittänyt tehdä hänestä elokuvatähdeksi vuosikymmenen merkittävämmän osan, mutta silti hän on alkanut symboloida tätä täysi-ikäisyyttä.
Reynolds puolestaan sopii hyvin rooliin. Se, mikä pidätti häntä varhaisvuosina, kun hän näytti hyppäävän huonosti suoriutuneesta ajoneuvosta toiseen, oli epärehellisyys, joka vallitsi jokaisen lauseen, eleen ja katseen. Hänen esityksissään oli kylmä, jopa psykopaattinen fiilis. (Tästä syystä hän oli ennen kaikkea loistava Van Wilder, mutta katastrofi Green Lanternina.) Tästä syystä myös elokuvat, kuten Mississippi Grind and the Deadpool -elokuvat, joissa hyödynnettiin loistavasti hänen eksistentiaalista epärehellisyyttään, hyötyivät hänen läsnäolostaan valtavasti. Hän on todella erinomainen näyttelemään hahmoa, joka on tehty kokonaan ykkösistä ja noloista; hänen heräämisensä on pikemminkin pragmaattinen ja teknologinen kuin emotionaalinen. Kaverin syvyyden puute on hyväksyttävää, koska hän ei ole aito henkilö.
Reynoldsin robottikarisma antaa elokuvalle nauramisen, mikä saa sen näyttämään älykkäämmältä kuin se on. Jopa elokuvan myöhään, kun se alkaa vapaasti assosioitua Disney- tai Fox-hahmoihin, voidaan antaa anteeksi, että sen ajatellaan olevan satiirista. Sanotaan vaikka Space Jam 2:n vilpittömämpää parittelua. Samaan aikaan Millien ja Keysin rakkaustarina on käsitelty niin kömpelösti, että voisi ajatella, että elokuva pilkkaa hetken Hollywoodin tavanomaisia romanttisia alajuttuja. Silloin huomaat, että olet antanut Free Guylle aivan liikaa tunnustusta. Elokuvan laimea laatu ei kommentoi mitään; se on vain siellä.
Reynolds saa kunnian tämän viihdyttävyyden tekemisestä, mutta ei-henkilön katseleminen yli muutaman tunnin ajan käy tylsäksi. Free Guyssa on sirpaleita kiehtovasta tarinasta Guyn heräämisestä, jonka avulla hän voi vaikuttaa ihmisiin todellisessa maailmassa ja muihin NPC:ihin Free Cityssä ymmärtämään, että elämä on enemmän kuin vain osallistumista muiden ihmisten suunnitelmiin. Ohjaaja Levyn lähes patologinen visuaalisen kekseliäisyyden puute varmistaa kuitenkin, että kaikki merkittävät teemat tukahdutetaan. Miten voi tehdä elokuvan heräämisestä olemassaolon rajattomiin mahdollisuuksiin - piilotettujen kykyjen ja todellisuuden siirrettävien rajojen löytämisestä - olla niin tylsä ja elokuvallisesti epämiellyttävä?
Levyn tärkein uskontunnustus ei näytä koskaan ottavan mitään riskejä estetiikan suhteen. Free Guyn oletetaan kuitenkin olevan elokuva riskien ottamisesta. Jos neljännen seinän toisella puolella ei ole mitään, mitä järkeä on rikkoa se?