Tekijä: Hrvoje Milakovic /12. lokakuuta 202112. lokakuuta 2021 Joskus kun joku uskaltaa uusille alueille, heidän projektinsa eivät aina etene yliäänenopeuteen. Otetaan esimerkiksi perulainen elokuvaohjaaja Claudia Llosa. Hän teki vuonna 2009 Oscar-ehdokkuuden äidinkielellään elokuvan 'The Milk Of Sorrow', joka sai ensi-iltansa kriitikoiden suosiota. Sitten hän päätti uskaltaa englannin kielen draamallaan 'Aloft' vuonna 2014, joka valitettavasti epäonnistui lentämään. Vaikka seitsemän vuotta ei ehkä ole kovin pitkä aika elokuvamaailmassa, hänen viimeisin tutkimusmatkansa, Samanta Schweblinin vuoden 2014 samannimisestä romaanista mukautettu Fever Dream, tuntuu tervetulleelta paluulta erämaasta. Elokuva sai ensi-iltansa vuoden 2021 San Sebastianin elokuvajuhlilla, ja sen on määrä saada ensi-iltansa Netflixissä 13. lokakuuta.
Tämä ominaisuus kertoo kodikkaasta kodikkaudesta, jonka hämmentävät tunkeilijat häiritsevät töykeästi ja joka toimii melko hyvin, jos sitä katsotaan yksin myöhään illalla. Se on psykologinen trilleri, jossa kaksi äitiä pelkää, että heidän lastensa sielut ovat ajautuneet pois, avautuen heräävänä painajaisena.
Vaikka elokuvan kerrotaan kuvattu Chilessä, se sijoittuu Argentiinaan ja esittelee upeasti auringon suutelemia kivitäpliä maaseutumaisemia, jotka toimivat elokuvan henkeäsalpaavana taustana. 'Fever Dream' kertoo kahden hyvin erilaisen äidin kiehtovasta kohtaamisesta. Toisaalta Maria Valverden näyttelemä ylevä Amanda, joka on vieraillut syrjäisellä maaseudulla kesälomallaan rauhallisen tyttärensä Ninan seurassa Guillermina Sorribes Liottan roolissa, kun taas hänen aviomiehensä Marco, jota on esittänyt Guillermo Pfening, jää jäljelle. takaisin kotiin täysin syventynyt työhönsä.
Toisaalta on hänen uusi naapurinsa ja paikallinen kaunotar Carola Dolores Fonzin osa, joka on myös Emilio Vodanovichin esittämän Davidin äiti. Nyt David sairastaa lapsuuden sairautta, joka pakotti hänen äitinsä hakemaan apua paikalliselta uskonparantajalta, joka ilmeisesti muutti poikansa sairaan sielun osan toiseen ruumiiseen jättäen jälkeensä entisen itsensä kuoren, joka äidin mukaan ei ole lähelläkään. hänen poikansa oli. Hän yrittää olla hyvä naapuri ja saapuu vesiämpärien mukanaan varoittaessaan uusia asukkaita epäluotettavasta vesijohtovedestä.
Tietenkään, koska Amanda on kaupunkilainen, hän ei usko Carolan tarinoita; Kuitenkin pian hänkin alkaa huomata, että Davidissa on jotain outoa vialla, ja pian hän alkaa pelätä, että osa hänen suloisen rakastavansa Ninan hengestä saattaa ajautua pois ja hänkin alkaa sairastua. Ei voi kuin kysyä, mikä syrjäisellä alueella voi vaivata, kun pohditaan, onko kyseessä vesi, viljelykasveissa käytetyt torjunta-aineet vai jokin muu kuin tavallinen.
Avausjakso kuvaa täysimittaista kauhuelokuvaa, joka näyttää äärimmäisiä lähikuvia paloiksi leikatuista ihmiskehon osista. Näkymättömät voimat raahaavat naista märän ja tiiviin metsäkerroksen poikki, kun nuoren pojan ääni kehottaa häntä pysymään hereillä, mikä saa yleisön mielet selvittämään, mitä tapahtuu.
Kun Llosa pysyy uskollisena tyylilleen, tämäkin otsikko kiertää kiusattujen äitien, mystifioivien uskon parantajien ja loistoista ja pahanlaatuisuudesta kuhisevan luonnon ympärillä. Tahti on vaikuttavan staccato, ja suurin osa juonesta etenee Amandan ja Davidin välisen vuoropuhelun kautta vaihdossa, jonka yleisö vain kuulee, mutta ei voi nähdä tai täysin ymmärtää.
Brittiläinen säveltäjä Natalie Holt, joka tunnetaan parhaiten Paddingtonin ja äskettäisen TV-sarjan Loki nuotioiden säveltämisestä, luo kiehtovan soundin, joka herättää romantiikkaa yhdistettynä eksoottisten lintujen vinkumiseen.
Koko ominaisuus on hieman hämmentävä, mutta erittäin kaunis, ja siinä on poikkeuksellisia kuvia, kuten miestä hoitamassa mustangia siluetissa, joka näyttää kentaurilta, kun joku näkee sen ensimmäisen kerran. Tämä kuva resonoi keskeisen teeman kanssa muuttaneista sieluista ja eläimellisistä yksilöistä. Oscar Fauran ammattitaidolla tekemä kuvaus auttaa säilyttämään ainutlaatuisen tyylillisen tasapainon koko elokuvan ajan. Visuaaliset sisällöt imeytyvät narratiivin edetessä ja suuntautuvat kohti suurta salaisuutta, joka rauhoittaa keskeisen mysteerin samalla kun kiusoittelee toista vahvempaa.
'Free Dream' on elokuva, joka ei näy niin paljon kuin hikoilee. Vaikuttavimmista kohtauksista huokuu suunnatonta äidillistä paniikkia, joka on niin voimakasta, että katsoja voi tuntea otsikon ajautuvan elämän ja kuoleman välillä kirjaimellisesti. Sujuva rakenne on täynnä todisteita siitä, että David tekee kiireesti diagnoosin niiden merkityksellisyydestä ikään kuin antaisi yleisölle ohjeita siitä, kuinka hänen näennäisesti todistamansa tarinan katsotaan parhaiten katsovan useita kertoja etukäteen. Yleensä juoni ei todellakaan ole ratkaistava arvoitus.
Tämä ominaisuus ei ole yksi niistä, jotka etenevät nopeasti eteenpäin. Päinvastoin, se on suunniteltu sarjaksi kaaria, ja Llosan ja alkuperäisen kirjailijan Schweblinin kirjoittama käsikirjoitus kiemurtelee heidän läpi kuin lääkäri, joka etsii tappavaa sairautta, samalla tavalla kuin romaani rakennettiin. Ainoa ero on, että teoksessa dialogi on kirjoitettu sokraattiseen muotoon kaiken tietävän Davidin ja Amandan välillä, joka katselee kuolinsänkyään, kun hän makaa kuolettavan sairaana sairaalassa, kun hänen aivonsa alkavat sulaa pois. pelko joutua kyseenalaistamaan yksilön, hän ei näe riippuvaisuutta kärsivän sielunsa päällä. Llosan sovitus ottaa yleisön kehon täysin hallintaansa siten, että se ei koskaan menetä järkeään, vaan vain manipuloi heitä synnyttääkseen lyhytaikaisen epämukavan hetken.
Todellisuudessaan 'Fever Dream' keskittyy vahvasti siihen mielettömyyteen, joka liittyy jonkun liian suureen rakastamiseen, joten hänen irti päästämisestä tulee valtava haaste. Elokuvan lähestymistapa keskeiseen teemaan ei ole suoraviivainen, joten ominaisuus ei sinänsä ole jännittävä. Silti se keskittyy kysymykseen siitä, kuinka vanhemmat näkevät lapsiaan aina sen perusteella, keitä nuo lapset ennen olivat, vaikka onkin haastavaa sulattaa, keitä heistä on tullut tai mikä todella uhkaa päättää heidän elämänsä. Kun 'Fever Dream' sukeltaa syvemmälle sen inspiroineen ekokauhuun, Llosa ajaa sen kohti synkkää ymmärrystä, että useimmat vanhemmat ovat keskittyneet enemmän lastensa huomiseen, etteivät he näe, mitä he ovat jo käyneet läpi.