Tekijä: Robert Milakovic /25. elokuuta 202125. elokuuta 2021 Alussa saatat ajatella, että Sian Hederin elokuva CODA on ennustettavissa olevista rytmeistä, joita olet katsonut monta kertaa aiemmin. Loppujen lopuksi varsin tutussa ikääntymisskenaariossa se seuraa niukka alkuperästä valoisaa pikkukaupunkityttöä, joka haaveilee musiikin opiskelusta suurkaupungissa. Siellä on optimistinen opettaja, ihana ihastus, sydämelliset harjoituskokoelmat, korkean panoksen koe-esiintyminen ja tietysti perhe, joka epäilee lastensa tavoitteita. Saatat uskoa, että tiedät jo kaiken, mitä tästä lohdutusta ruuasta voi tietää ensi silmäyksellä.
CODA todistaa sinun olevan väärässä. Välittävä, ylenpalttinen ja sydämen suurimman koristamana. Kyse ei ole siitä, että Heder ei arvostaisi yllä mainittuja normeja sen arvoisena, kuin ne ovat; hän tekee. Hän saa aikaan vain kauniin ihmeen elokuvallaan, jonka otsikko on lyhenne: Kuurojen aikuisten lapsi, taivuttamalla kaavaa ja esittämällä tämän tunnistetun tarinan uudessa, ehkä jopa uraauurtavassa ympäristössä niin huolellisella, tarkasti havaitulla tarkkuudella. Tässä kyseessä oleva erittäin lahjakas tyttö sattuu olemaan sellainen, jota näyttelee Emilia Jones. Hän neuvottelee identiteettinsä vivahteita, intohimoja ja perheodotuksia ja yrittää tasapainottaa niitä loukkaamatta kenenkään tunteita, myös omiaan.
CODA perustuu rehellisesti sanottuna ranskalaiseen La Famille Bélier -elokuvaan, joten konsepti ei ole täysin ainutlaatuinen. Kokonaisuus erottaa tämän esityksen, ja sillä on merkittävä vaikutus. Vaikka kuulonäyttelijät edustivat perhettä hyvää tarkoittavassa alkuperäisessä (lukuun ottamatta veljeä, jota kuuronäyttelijä Luca Gelberg näytteli), Hederin elokuvassa he kaikki esittävät tosielämän kuurot näyttelijät. Legendaarinen Oscar-voittaja Marlee Matlin, kohtauksia varastava Troy Kotsur ja Daniel Durant johtavat näyttelijänäyttelijänä, joka täyttää hänen versionsa erityistä, luonnollista hellyyttä.
Jones näyttelee Rubya, 17-vuotias lukiolainen Gloucesterissa, Massachusettsissa, joka nousee joka päivä kello 5 auttaakseen perhettään – isäänsä Frankia (Kotsur), äitiään Jackietä (Matlin) ja veljeään Leoa (Durant). — heidän vene- ja äskettäin avatussa kalaliiketoiminnassaan. Heder ei tuhlaa aikaa antamaan meille tunnetta Rubyn arjen rutiineista. Koska hän on Rossi-klaanin ainoa kuuleva jäsen, hän on tottunut olemaan heidän viittomakielen kääntäjänsä, kun he ovat ulkona. Hän viettää päivänsä kääntämällä jokaista kuviteltavissa olevaa skenaariota kahdella tavalla: kaupungin kokouksissa ja lääkärin vastaanotolla (josta yksi varhainen esimerkki nauraa täysikokoisena Kotsurin kultaisten komediapalojen ansiosta).
Rubyn näkemys näyttää niin tasapainoiselta ja kunnioitusta herättävältä, että kestää hetken tajuta, kuinka raskas koko tilanne on nuorelle tytölle huolimatta hänen kypsyydestään ja vastuuntuntonsa paljon yli vuosia. Ensinnäkin hän on hyvin tietoinen kaikista vanhempiinsa henkilökohtaisesta, mukaan lukien heidän lääketieteelliset huolensa ja (hänen meluisaksi kauhukseen) heidän seksielämästään. Kun kuulomaailma on epäystävällinen tai hylkivä, hän omaksuu lähes suojaavia vaistoja ja asettaa ne aina etusijalle.
Kun Ruby liittyy koulun kuoroon ja paljastaa kykynsä laulaa, se saa hänet pois tasapainosta. Se saa hänet ristiriitaan perheensä kanssa, varsinkin kun hän päättää hakea Bostonin Berklee College of Musiciin ja ottaa käyttöön harjoitusaikataulun, joka on usein ristiriidassa hänen perheensä liiketoimintavelvoitteiden kanssa. Miles (Ferdia Walsh-Peelo Sing Streetistä), röyhkeä poika, joka ihailee aidosti Rubyta, mutkistaa asiaa entisestään.
Oletetaan, että tässä elokuvassa on yksi virhe. Siinä tapauksessa se, kuinka pitkälle Heder menee Eugenio Derbezin Bernardo Villalobosin kanssa, hahmon, joka välittää jotenkin sitcom-maista keinotekoisuutta muuten aidossa elokuvassa. Derbez tekee parhaansa yleisillä dialogilinjoilla, mutta hänen kohtauksensa eivät aina mene yhtä vilpittömästi kuin muu CODA. Tämä arvostelukyvyn puute näyttää kuitenkin triviaalilta elokuvassa, joka on niin tunteellinen, joten se on niin kosketuksissa vanhanaikaiseen yleisöä miellyttävään hahmoonsa.
Ja monet muut aitouden muodot CODA:ssa korvaavat sen, Hederin kuvauksesta Cape Annista ja sitä ympäröivästä maailmasta elävien elementtien kautta siihen, kuinka hän tunnistaa työväenluokan perheen ilot ja surut rehellisesti ja huumorilla ilman saada heidät koskaan tuntemaan syyllisyyttä.
Ennen kaikkea hän vakuuttaa meidät siitä, että Rossit ovat todellinen perhe, jolla on luonnollinen kemia, aidot ihmissuhteet ja omat haasteensa, jotka ovat ainutlaatuisia ja yhteisiä kuten kaikki muutkin perheet. Rubyn valitsema polku on esimerkki näiden säännöllisten taisteluiden yksilöllisyydestä. Erottaako Rubyn ääniohjattu lahjakkuus hänet muista Rossisista? Millaista kvartetin elämä olisi, jos Ruby päättäisi lähteä?
Heder esittää vastaukset avoimesti useissa ihanan anteliaissa (ja tälle katsojalle kyyneleitä riistävissä) hetkissä, erityisesti parissa, joka leikkii kuin peiliversiot toisistaan. Yhden aikana kaikki äänet vaimentuvat, kun Ruby laulaa rakkaidensa edessä, jolloin voimme nähdä hänen tekonsa kuurojen silmin. Äänellä ei ole väliä toisessa, jossa on hyvin valittu kappale, joka saattaa lämmittää kylmimpiäkin sydämiä. Koska heidän yhteisen kielensä kautta Heder vakuuttaa, että näemme olemassa olevan rajattoman rakkauden.
CODA esittää yksinkertaisen syyn kuvaruudun esittämisen merkityksellisyyteen: vuosisata homogeenisista näkemyksistä tehtyjä elokuvia on jättänyt niin monia kertomattomia tarinoita ja uusia kokemuksia. On yksinkertaista ilo seurata tuttujen draamien kehittymistä näyttelijöiden käsissä, jotka usein rajoittuvat sivurooleihin. Matlin on hysteerinen, eloisa elokuvatähti, joka näyttelee yleensä kuuroa, mutta hän on myös äiti, vaimo ja liikenainen tässä elokuvassa. Heder napauttaa näytölle kaiken, mitä hänellä on annettava.
CODA on kiillotettu, vaikka se onkin hieman makea joillekin makuun. Olin kiitollinen elokuvan perheen, ystävien ja elämän juhlistamisesta tuskallisena hetkenä.
Apple TV+:ssa tänään.