Tekijä: Hrvoje Milakovic /10. tammikuuta 20228. tammikuuta 2022 Tapa, jolla animaatio on kyennyt kilpailemaan live actionia vastaan parin viime vuoden aikana, vahvistaa median fantastista joustavuutta ja sen kykyä kertoa kaikenlaisia tarinoita. Jollain tapaa se tuntuu melko vaivattomalta. Japanilainen animaatio, enemmän kuin mikään muu, osoittaa, että media voi mukautua kertomaan tarinoita koko perheelle, teini-ikäisille, aikuisille ja jopa vanhoille ajastimille, kaikki samaan aikaan menettämättä taikuuttaan.
Genren monien mestareiden joukosta löytyy tietysti Studio Ghiblin Hayao Miyazaki ja Isao Takahata. Pari teki nimensä luomalla kaikkien aikojen kauneimpia elokuvia. Takahatan kuoleman ja Miyazakin lähestyessä todellista eläkkeelle siirtymistä uuden sukupolven on kuitenkin ollut vaikea kirjoittaa omia nimiään betoniin. Jotkut nimet ovat leijuneet ympäriinsä, kuten Makoto Shinkai, joka on luonut erittäin mielenkiintoisen työn, joka määrittelee hänet uudeksi ääneksi mediassa, vaikka hänen historiansa on parhaimmillaankin täpliä. Mutta ympärillä olevista uusista ohjaajista Mamoru Hosoda on se, joka voi todella sanoa olevansa yksi median uusista mestareista.
Hänen uusi elokuvansa Belle todistaa, että hän on täällä jäädäkseen. Emme haluaisi sitä millään muulla tavalla.
Bellen on käsikirjoittanut ja ohjannut Mamoru Hosoda ja tuottanut Studio Chizu. Yritys on tuottanut kaikki Hosodan elokuvat vuoden 2012 Wolf Children -elokuvasta lähtien. Elokuva kertoo tarinan Suzusta, teini-ikäisestä, joka kauhean tapahtuman jälkeen vaipui masennukseen. Kunnes hän pääsee U:n sisään, toisen elämän metaversumisovellukseen, jossa jokainen voi olla joku muu ja aloittaa elämänsä alusta. Tässä metaversumissa Suzu joutuu fantastiseen seikkailuun, jossa on mukana kauhea hirviö sekä hänen vasta löydetty julkkis, kiitos upeiden kappaleiden, joita hän esittää U:ssa.
Belle on yhdistelmä monia asioita. Ensinnäkin se on klassisen Belle and the Beast -sadun modernisointi, mutta digitaalisen aikakauden kierteellä, joka tekee tarinasta merkityksellisemmän nuoremmille yleisöille. Se on myös ikääntymisen tarina, joka käsittelee kärsimystä ja surua ja käsittelee tätä aihetta erittäin tehokkaalla tavalla. Elokuva käsittelee aiheita, kuten lasten hyväksikäyttöä, rakkautta, eristäytymistä, masennusta, ja se heittää siihen jopa idolielementin hyvässä mittakaavassa. Paperilla niin monien ideoiden, teemojen ja elementtien ei pitäisi sotkeutua toisiinsa, etenkään metaversummissa, joka ekstrapoloi elämässämme ja sosiaalisessa mediassa tapahtuvan ja vie sen uudelle tasolle. Siitä huolimatta elokuva onnistuu tasapainottamaan kaikkia näitä elementtejä ja luo samalla voimakkaan emotionaalisen tarinan.
AIHEUTTAA: Studio Ghibli -elokuvat järjestyksessä
Bellellä on paljon yhteistä Hosodan edellisen elokuvan Summer Wars kanssa. Väripaletti ja yleinen estetiikka ovat lähes samat. On selvää, että Hosoda on kiinnostunut siitä, miten sosiaalinen media ja uudet internettekniikat muokkaavat ihmisten vuorovaikutusta keskenään. On todella pakottavaa nähdä taiteilijan käsittelevän tällaista aihetta niin mielikuvituksellisella tavalla. Varsinkin animaatiossa, koska sen avulla on mahdollista luoda kyberavaruutta tavalla, joka ei olisi mahdollista oikeiden näyttelijöiden avulla.
Teoksen Belle in the Beast -elementti saattaa olla matalin, ja silti tarinan voima ei todellakaan haihdu. Kaikki metaversumin kohtaukset ovat erinomaisia, ja niissä on erinomainen valikoima. Siirrymme voimakkaista taistelujaksoista digitaalisiin konsertteihin, joissa Bellen hahmo, aivan kuin todellinen idoli, vetää miljoonia faneja näkemään hänen esittävän todella kauniita kappaleita. Tuotantosuunnittelu on poikkeuksellinen, eikä ole vaikea nähdä, että metaversumin sisällä päähenkilön suunnittelu muuttuu joksikin enemmän Disneyn hahmosuunnittelun mukaiseksi. Se on tyylikäs nyökkäys.
Tosimaailman kohtaukset ovat yhtä vaikuttavia. Ympäristötyö on vain ilahduttavaa, ja maalaiskaupunki, jossa suurin osa tarinasta tapahtuu, herää eloon kauniina asuinpaikkana. Se on hiljaista, rauhallista, mutta silti nostalgian ja melankolian tunnelma on läsnä jokaisessa ruudussa. Hahmosuunnittelu ei poikkea paljon Hosodan muusta työstä, mutta se on edelleen huippulaatua.
Taisei Iwasaki, Ludwig Forssell ja Yuta Bandoh tekevät uskomatonta työtä musiikin parissa. Elokuva tekee siitä tärkeän elementin tarinassa, ilmaisun ja vapauden muotona päähenkilöille, ja on mukavaa nähdä tämän lahjakkaiden muusikoiden ottavan roolinsa vakavasti. Loppua kohden musiikin voima on sellainen, että se saa jotkut itkemään. Siitä ei ole epäilystäkään.
Belle on mestariteos. Tämä on sellainen tehokas ja rohkea animaatioominaisuus, jonka on saatava tunnustuksia tulevalla palkintokaudella. Täällä on niin paljon tunteita ja korkeaa käsityötaitoa, että elokuva ei voi sisältää niitä. Avointa keskustelua käydään, onko tämä vai Wolf’s Children Hosodan paras työ, mutta sellaisenaan Belle on epäilemättä vuoden parhaana animaatioelokuvana huipulla.