20 kaikkien aikojen parasta lohikäärmeelokuvaa (päivitys 2021)

Lohikäärmeitä! Tulta hengittävän behemotin tai viisassilmäisen, hilseilevän huoltajan lisääminen elokuvaan tai kirjaan lisää lähes aina sen viihdearvoa. Lohikäärmeet, wyverneistä Nagaan, Bewilderbeastsista ruotsalaisiin shortsnoutseihin, valloittavat kaikenikäisiä ihmisiä, ja miksi he eivät saisi? Ne ovat kuin kehittyneitä dinosauruksia: voimakkaita, maagisia ja joskus jopa puhuvia. Jos elokuvan lohikäärme on tylsä, se johtuu siitä, että elokuvantekijät eivät yritä tarpeeksi. Heidän tarinoitaan kerrotaan kaikkialla maailmassa, mikä inspiroi sekä ihmetystä että kauhua peräkkäisissä sukupolvissa.

Isoäidillämme oli tapana kertoa meille tarinoita lohikäärmeestä, joka terrorisoi maata ja sankarista, joka lopulta nousi haastamaan sen, kun olimme lapsia. Nuo tarinat viihdyttivät meitä silloin, ja vähän on muuttunut sen jälkeen, sillä lohikäärmetarinat ovat edelleen suosittu teema Hollywoodissa. Lohikäärmeet esitetään elokuvissa tyypillisesti uhkana ihmisyhteiskunnalle, mutta joissakin elokuvissa heitä on kuvattu ihmisen parhaimpana ystävänä viime vuosina.

Nykyään on tarjolla kymmeniä lohikäärmeelokuvia. Valitettavasti lohikäärmeelokuvista ei ole pulaa lukumäärien perusteella, mutta lohikäärme-aiheisia elokuvia on hyvä kourallinen, jotka ovat jokaisen lohikäärmefanien pakollisia nähtävää. Tässä on kaikkien aikojen 20 parasta lohikäärmeelokuvaa, joita ei ole lajiteltu millään erityisellä tavalla.

1. Merlin (TV-minisarja 1998)

Merlin ei ole teknisesti elokuva. Se oli televisioon suunniteltu minisarja, joka esitettiin NBC:llä vuonna 1998, mutta se ansaitsee olla tällä listalla sen laadun ja suosion vuoksi. Jotkut fanit uskovat, että elokuvan kohtaus, jossa Merlinin rakkaus Nimue uhrataan lohikäärmeelle, on minisarjan paras. Olipa tämä totta tai ei, kohtaus toi lohikäärmeitä olohuoneisiin eri puolilla maata television parhaaseen katseluun. Game of Thronesin fanit saattavat tottua näkemään Drogonin näytöllä (vaikka eivät – Daenerysin lohikäärmeet ovat usein jaksojen kohokohtia), mutta monille katsojille tämä oli heidän ensimmäinen lohikäärmehavainto.

Merlin sai korkeat arvosanat kautta linjan ja oli ehdolla kuudelle Emmy-palkinnolle ja neljälle Golden Globelle. Sen merkittävin saavutus oli kuitenkin niin monien uusien fanien houkutteleminen fantasiagenreen. Merlin tasoitti tietä fantasiatuotantojen tulvalle valtamediassa ja tasoitti tietä televisio-ohjelmille, kuten Supernatural, Once Upon a Time ja Grimm. Merlin on täynnä draamaa, (joskus vapaasti tulkittua) historiaa, taikuutta ja yksinkertaisesti hyvää tarinankerrontaa. Merlin’s Apprentice, sarjan jatko-osa, saattaa myös olla tuttu fantasiafaneille.

2. How To Train Your Dragon (2010)

Yksi kaikkien aikojen parhaista lohikäärmeelokuvista on ' Kuinka koulutat lohikäärmettäsi .’ Tämän animaatioelokuvan juoni alkaa yhdestä goliattimiehestä pohjoisen Berk’s-saaren huipulla. Viikinkikaupunki on pohjimmiltaan luopunut luottamuksensa älykkääseen, herkkään katkarapulapsi Hiccupiin, joka on vammaisen metallityöntekijän raskas aliopiskelu. Hän on muotoutunut aidoksi viikinkiksi ja lisätä heidän päiväkohtaista taisteluaan lukuisia hirviöruttoa vastaan.

Hikka palaa jaloilleen ja vaeltelee metsän halki, missä hän löytää myyttisen sidotun lapsen havaittuaan toisen hirviöhyökkäyksen. Hän vapauttaa sen. Kykenemättä murhaamaan sitä, hän päättää, että se on miellyttävä ja armollinen, suunnittelee proteesin puolikkaalle häntälleen ja oppii tahattomasti lentämään. Hän kulkee nuorten hirviötaistelijoiden kaupunkien läpi tappaen ilman vaarallista vihamielisyyttä saatuaan siitä selville myyttisten käärmeiden nykytodellisuuden.

Aloof odottaa nyt Hiccupin tappavan myyttisen pedon ja osallistuvan vuosittaiseen veneiden ponnisteluun löytääkseen ja rikkoakseen siivekäs käärmelakanan, mutta lentäessään vaarattomana hän oppii ja ottaa aidon kokeen. Lohikäärme on yksi onnekkaista lohikäärmeistä, koska hän ei ole haitallinen tai väkivaltainen. Tässä elokuvassa on mielenkiintoisia erikoistehosteita, ja sitä pidetään yhtenä parhaista.

3. The Flight of Dragons (1982)

On selvää, että jotkut parhaista lohikäärmeelokuvista ovat animaatioita. Aina ei ole ollut mahdollista vangita lohikäärmeiden majesteettia, taikuutta ja jopa julmuutta suurelta näytöltä, lähinnä silloin, kun tekniikkaa ei vielä ollut saatavilla. Otetaan esimerkiksi The Flight of the Dragons. Se julkaistiin vuonna 1982 ja yhdisti tähtiääniä, kuten John Ritter ja James Earl Jones. Se on myös palasia fantasiateoksista The Flight of Dragons, The Dragon ja the George, luomaan animoituja herkkuja kaikenikäisille samalla kun kysytään kiehtovaa kysymystä siitä, voivatko taikuutta ja tiedettä elää rinnakkain.

Sen vaivaton kansitaide ei saa tyrkyttää elokuvan uusia tulokkaita. Siinä on sama dramaattinen, upea, mutta karkea fantasiatyyli kuin elokuvissa, kuten The Last Unicorn. Se on harvinainen elokuva, jota ei yksinkertaisesti enää tehdä, mikä on genren kannalta valitettavaa, mutta osoittaa, kuinka pitkälle tekijät ovat edenneet elokuvantekotekniikassa.

Kun taikuus väistämättä korvataan tieteellä, esiintyjä Carolinus kutsuu kolme sisarustaan ​​(kaikki viihdyttäjiä) laatimaan villin suunnitelman. Ihmisen universumista erillisen ja erillään olevan taikuuden alueen luominen, jossa kaikki lumoava voidaan varmistaa. Carolinuksen sisarukset osallistuvat järjestelyyn ja tarjoavat apuaan.

Joka tapauksessa Ommadon, yksi Ommadonin sisaruksista, kieltäytyy liittymästä tähän eläkeyhteisöön. Ommadonilla on mielessään toinen suunnitelma; hänen täytyy viedä taistelu suoraan miehelle, joka haluaa käyttää heidän tiedetään heitä vastaan. Kolme sisarusta suunnittelevat matkaa voittaakseen Ommadonin samalla kun he ovat suojassa suoralta vastustolta. Matkaa avustavat läheinen ritari, Sir Orin Neville Smythe, hirviöt Gorbash ja Smrgol sekä vielä tuntematon pioneeri, jonka pitäisi hoitaa tieteellisiä asioita.

Carolinus löytää Peter Dickensonin, nykyisen tiedemiehen, ja saa hänet mukaan ja johtamaan matkaa huutaen jäännökselle. Siitä huolimatta pieleen mennyt loitsu aiheuttaa Peterille lisävaikeuksia, tässä tapauksessa valtavia. Tämän seurauksena ihmeellinen seikkailu, joka on täynnä kiehtovia hahmoja, ongelmia ja vaaroja, huipentuu Peterin ja Ommadonin väliseen yhteenottoon.

Tässä tarinassa yhdistyvät Gordon R. Dicksonin The Dragon and the George abstraktit teokset päähenkilöille ja aiheille, Peter Dickinsonin The Flight of Dragons myyttisestä käärmesuunnitelmasta ja hirviön lennon mekaniikasta sekä esseisti Romeo Muller. Hän hankkii tiedeosaston taikuuden ja tunteellisen alajuonen.

4. Reign of Fire (2002)

Quinn Abercromby, 12, todistaa myyttisen nukkuvan pedon heräämisen vuosisatoja vanhasta unesta nykypäivän Lontoossa, mikä johtuu hänen äitinsä hoitamasta rakenteesta ja tapahtumasta, josta Quinn tuntee olevansa osittain vastuussa. Aikuinen Quinn (Christian Bale) on linnoitettu palatsiyhdistyksen palopäällikkö 20 vuotta myöhemmin, ja hän on vastuussa hirviön hirviömäisten sukulaisten tulen aiheuttamien räjäytysten kastelemisesta. Nämä ilmassa lentävät juggernautit ovat luoneet tuhoa maailmanlaajuisesti, polttaneet ihmiskunnan ja muuttaneet ihmiskunnan uhanalaisen rodun.

Van Zan (Matthew McConaughey) on amerikkalainen, joka tunnetaan siitä, että hän tuhosi ensimmäisenä myyttisen käärmeen. Alex (Izabella Scorupco) on tutkija/lentäjä, joka on Van Zanin jäsen. Tähän intohimoiseen taisteluryhmään kuuluu verhottu ase: arkkienkelit. Laskuvarjomiehet käyttävät itseään vieheenä vetääkseen ja sitten lähettääkseen tuhoisia hirviöitä.

5. Dragonslayer (1981)

On hauskaa ja pelejä tarjota neitsyitä paikalliselle lohikäärmeelle syötäväksi, kunnes yksi niistä neitsyistä sattuu olemaan tyttäresi. Vaikka Peter MacNicol saattoi ottaa etäisyyttä vuoden 1981 elokuvastaan, Dragonslayerillä on edelleen kulttiseura. Dragonslayer yleisine oudoineen, pimeyteineen ja tytön pelastamiseen hädässä palaa takaisin arkkityyppiseen lohikäärmetarinaan sekä tarinaan Daavidin voitosta Goljatista, monella tapaa. Siinä on jopa arpajaisjärjestelmä lohikäärmeuhreille, mikä on edelleen suosittu motiivi.

Elokuva sisälsi aiheeseensa nähden poikkeuksellisen paljon gorea, ja sen ytimeen sisältyi joitain rajallisia kauhuelementtejä. Nykypäivän lohikäärmefanit saattavat nähdä sen ja ajatella, että erikoistehosteet ovat sekä vanhentuneita että liian tummia. Silti elokuva oli tuolloin valtava saavutus elokuvan ja erikoistehosteiden alalla, sillä se esitti lohikäärmettä valkokankaalla tavalla, jollaista mikään muu elokuva ei ollut tehnyt aiemmin.

6. Harry Potter ja tulen pikari (2005)

Harryn (Daniel Radcliffe) neljäs lukuvuosi Tylypahkassa on alkamassa, ja hän odottaa innolla myöhäistä kevään lomaa ystäviensä kanssa. He saavat liput kvidditsin maailmancupin finaaliin. Silti pelin jälkeen Voldemort Lordin pukeutuneita ihmisiä (Ralph Fiennesin) Kuolemansyöjät sytyttivät tuleen kaikkien vieraiden teltat, mikä yhdistettynä Voldemortin kuvan, tylsän merkin, läsnäoloon kanssa taivaalla, tarjoaa ilmaisuuksia kaikille salaperäisessä verkostossa.

Samana vuonna Tylypahka isännöi Triwizard Tournamentia, yliluonnollista kilpailua kolmen kuuluisan noituuden koulun välillä: Tylypahkan, Beauxbatonsin ja Durmstrangin välillä. Haastajien on oltava yli seitsemäntoista, ja heidän tulee valita tulen pikari -nimisen maan ulkopuolinen esine.

Vaikka onkin päättäväisyyden yö, Tulipikaalissa on neljä nimeä tavallisen kolmen sijasta, ja Harry valitaan vahingossa neljänneksi mestariksi. Koska lumoa ei voida peruuttaa, Harryn on pakko hyväksyä se ja suorittaa rohkeasti kolme erittäin vaikeaa tehtävää. Tätä elokuvaa pidetään myös yhtenä luettelon parhaista lohikäärmeelokuvista.

7. Taru sormusten herrasta: Kaksi tornia (2002)

Tolkien-fanit väittävät, että mikään elokuva ei todellakaan voisi koskaan tehdä kirjoille oikeutta, mutta kukaan ei voi kiistää Taru sormusten herrasta CGI-kohtausten lumoavia vaikutuksia. Kun yleisö näki ensimmäisen kerran nuo kaatuneet putoavat pedot Taru sormusten herrasta: The Two Towers -elokuvassa, he saivat kananlihalle kaikkialla. Voidaan väittää, että Kuninkaan paluun Nazgul-kohtaukset ovat vieläkin hypnoottisempia.

Noitakuninkaan ja Eowynin ikoninen kohtaus ansaitsee erityismaininnan, mutta Osgiliathissa katsojat näkivät ensimmäistä kertaa putoavat pedot, joilla nazgul ratsasti etsiessään yhtä sormusta. Yleisö saattoi melkein huutaa vastauksena olentojen korvia siipien heilautukseen ja korvia halkeileviin huutoon.

Tolkienin mukaan Tunturipedot, jotka tunnetaan myös nimellä nazgul-lintuja ja helvetinhaukat, olivat alun perin enemmän pterosauruksia. Peter Jacksonin putoavat pedot muistuttivat wyvernejä käärmeillään ulkonäöllään ja nokkattomuudellaan.

Tietysti kun aloitat Taru sormusten herrasta -elokuvia , sinun kannattaa katsoa ne kaikki, ja meillä on kellotilaus valmiina, jos tarvitset sitä.

8. Maleficent (2014)

Maleficent, valtavan siivekäs, puhtaan sydämen pixie, on hämmästynyt lukion energian huumaavasta vaikutuksesta, sillä hän on varttunut maurien lumotussa metsässä – mystisessä maassa vihamielisen ihmiskunnan laitamilla. Kuitenkin herkkä hyveen aika päättyy nopeasti, ja hirvittävänä osoituksena harhaanjohtamisen puutteista nousee esiin nuoruuden hehkuvan hellä, pieni ääni ikuisesti – kaikkivaltias pirullinen Maleficent, maurien voimakas portinvartija.

Tällä hetkellä Maleficentin ytimessä oleva tyhjiö on täynnä myrkkyä, raivoa ja raivoavaa koston tarvetta – kukaan ei ole yleensä turvassa, etenkään herran tytär Aurora. Jälkimmäisen pitäisi kärsiä isänsä väärinteoista. Ystävä tai perheenjäsen käytti kerran hyvien tunteiden lieventävää voimaa Maleficentia kohtaan. Ärsyttääkö aito romanssi Kaiken Pimeyden Mistressiä juuri nyt?

9. Pete’s Dragon (2016)

Huolimatta siitä, että Pete's Dragon on yksi kevyimmistä lohikäärmeelokuvista, se ei ole vailla synkkiä hetkiä. Peten lapsuus ei ollut aivan idyllinen, vaikkapa takametsän adoptioperheen hyväksikäyttö ja uhka, että hänen lohikäärmeensä murhataan, silvotaan ja syödään maagisena lääkkeenä. Elokuvan keskeinen viesti on kuitenkin myönteinen. Vaikka Rotten Tomatoes sai vain 47 prosentin hyväksyntäluokituksen, perheet nauttivat musiikillisista numeroista, joissa esiintyivät Helen Reddy, Mickey Rooney ja Charlie Callas, jotka äänestivät typerää animoitua Dragonia.

Eliotin rakastettava persoonallisuus yhdistettynä hänen pyöreisiin, käsin piirrettyihin piirteisiinsä ja Peten tukemiseen teki hänestä suosikin niin lasten kuin aikuistenkin keskuudessa, jotka olivat tunteneet yksinolonsa tuskaa. Animaatio tuo mieleen myös kaksi kunniamainintaa, The Reluctant Dragon ja The Sword in the Stone. Eliotin vuoden 2016 live-action-sovitus sisältää turkistavan lohikäärmeen.

10. The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013)

Edellisen elokuvan tapahtumien jälkeen Azog ja hänen örkkiyhtyeensä jahtaavat Thorinia ja hänen yritystään. Gandalf vie heidät Beornin kotiin, ihonmuuntajaan, joka voi omaksua karhun muodon. Sinä iltana Necromancer tuo Azogin Dol Gulduriin, joka käskee tämän järjestämään armeijansa lähestyvää taistelua varten, joten Azog määrää takaa-ajon pojalleen Bolgille Thorinille.

Seuraavana päivänä Beorn liittyy seikkailuun Mirkwoodin laitamille, missä Gandalf löytää Mustan puheen, joka on kaiverrettu vanhaan raunioon. Hän varoittaa yritystä pysymään poissa ja lähtee tutkimaan Nazgûlien hautapaikkoja ja toteuttaa Galadrielille antamansa lupauksen.

Metsään tultuaan miniatyyriihmiset hämmentyvät ja jäävät hirviöiden kammottavien ryömimien vangiksi. Bilbo alkaa vapauttaa heitä vastikään hankitun aineettomuuskilven avulla. Teurastettuaan kiivaasti eläimen saadakseen sen takaisin, hän lopulta menettää Sormuksen ja saa sen tylpän voiman hallintaansa.

11. Shrek (2001)

Lohikäärmeitä esitetään harvoin naisolentoja elokuvissa. Shrekissä ei ollut vain vaaleanpunainen, silmäripset ja huulipunainen lohikäärme, vaan hän myös rakastui puhuvaan aasiin, joka oli ensimmäinen missään genressä. Useimmissa lohikäärmeelokuvissa on vain vähän tai ei ollenkaan kevyttä komediaa, mutta Shrekin lohikäärme alkaa uhkana taistella hädässä olevan neion sisällä ja kehittyy sitten rakkauden lyömiseksi. Myöhemmin Shrek-sarjassa Dragon kehittyy vakavaksi rakkaudeksi ja jopa luo aasi-lohikäärme hybridejä sarjan apulaisen Donkeyn kanssa.

Dragon oli yksi ensimmäisistä esimerkeistä lohikäärmeestä, joka luotiin modernilla CGI-animaatiolla, ja yleisö rakasti sitä. Vuoden 2001 elokuva poiki kolme jatko-osaa, ja viides on valmisteilla vuodelle 2019. Dragonin erikoistehosteet paranivat koko franchising-sarjan ajan, ja häntä käytettiin jälleen pelottavana pedona Shrek Forever After -aikakaaren aikana. Shrekin menestyksen jälkeen DreamWorks Animation nousi pilviin yrityksenä, ja lohikäärmeen rooli muiden sadun olentojen joukossa oli suuri osa menestystä.

12. Ghidorah, kolmipäinen hirviö (1964)

Pienestä Himalajan maasta kotoisin oleva prinsessa hallitsee venusilaisen sielua (amerikkalaisessa versiossa marsilainen) ja pakenee koneesta juuri ennen kuin se törmää. Kun näin tapahtuu, taivaalta putoaa tähdenlento, joka sisältää Ghidorahin, planeetansa tuhoamisesta vastaavan pedon. Godzilla ja Rodan nousevat lepotilasta samaan aikaan ja hyökkäävät Japaniin rinnakkain.

Mothra yrittää saada Godzillan ja Rodanin ja heidän kaksoispapittarensa lopettamaan taistelun keskenään ja työskentelemään yhdessä voittaakseen uuden hirviön. Samaan aikaan joukko palkattuja taistelijoita jahtaa prinsessaa toivoen eliminoivansa hänet, jotta hänen vastustajansa voivat hallita hänen maataan.

13. Willow (1988)

Willow oli yksi ensimmäisistä fantasiaelokuvista, jonka monet genren fanit näkivät. Vaikka sen peikko muistutti halpaa King Kong -asua ja sen kaksipäinen lohikäärme oli positiivisesti arkaainen nykypäivän erikoistehostestandardien mukaan, se onnistui silti lumoamaan katsojia, jotka rakastuivat siihen vuonna 1988. Kohtaus, jossa Willow potkaisee kaksipäinen kuoriutumisen lohikäärmeen vallihauta nähdäkseen sen räjähdysmäisesti kasvavan ja ihmisten ahmivan kiehtovan yleisön, mikä tasoittaa tietä paljon realistisemmille lohikäärmeille tämän päivän elokuvissa.

Vaikka Willow oli vain kohtalainen menestys lipputuloissa, sillä on silti suuri fanikunta, kuten monilla fantasiaelokuvilla. Outojen olentojensa ja Warwick Davisin epäröivän mutta vankkumattoman sankarillisuuden ansiosta se houkuttelee yleisöä edelleen. Se oli ehdolla kahdelle Oscar-palkinnolle, ja ohjaaja Ron Howard on kertonut toimittajille, että jatko-osa on koskaan sano ei koskaan.

14. DragonHeart (1996)

Dragonheart, ehkä paras lohikäärmeelokuva, kertoo Dracosta, lohikäärmeestä, joka uskalsi jakaa sydämensä pelastaakseen ihmisprinssin hengen. Valitettavasti hänen yhteinen sydämensä hukattiin julmaan tyranniin, minkä vuoksi Draco menetti uskonsa ihmiskuntaan. Sean Conneryn äänittämä Draco voitti helposti faneja sarkastisilla kommenteilla ja röyhkeällä persoonallaan, kun hän teki yhteistyötä Dennis Quaidin juonittelun, lohikäärmettä tappavan entisen ritarin kanssa.

Elokuva jopa päättyi tragediaan, mikä varmisti paremman maailman valtakunnalle ja ansaitsi Dracolle paikan tähtien joukossa lohikäärmetovereidensa rinnalla. Kriitikot ovat saaneet pitää elokuvan käsikirjoitusta banaalina, mutta kukaan ei voinut kiistää sen visuaalisen ja esteettisen arvon houkuttelevuutta. Se on myös synnyttänyt videopelin ja kaksi jatko-osaa alkuperäisen julkaisunsa jälkeen.

Vaikka sen jatko oli liian kauhea sanoiksi, Dragonheartin alkuperäinen tarina yhdisti ihastuttavan fantasiatarinan kahdesta uupuneesta hahmosta, jotka huijasivat kyliä rahoistaan; ensimmäinen aidosti realistinen nykyajan kuvaus lohikäärmeestä. Näin ollen se ansaitsi paikan yhtenä kaikkien aikojen parhaista lohikäärmeelokuvista.

15. Spirited Away (2001)

On hyvin vähän elokuvia, joissa esitetään Aasian lohikäärmeitä. Eddie Murphy esittää lohikäärme Mushua Disneyn Mulanissa (joka myös lainaa laulukykynsä paramourina toiselle tällä listalla olevalle lohikäärmeelle). Paras esitys aasialaisesta lohikäärmeestä elokuvassa on Haku, River Spirit Hayao Miyazakin animaatioelokuvassa Spirited Away.

Kuten monet Miyazaki-hahmot, Haku on sekoitus valoa ja pimeyttä, joka on repeytynyt hänen vallanhalunsa ja halukkuutensa olla hyvä ihminen. Lohikäärmemuodossa hän palvelee rakastajataraan, noita Yubabaa, samalla kun taistelee suojellakseen elokuvan päähenkilöä Chihiroa. Viime kädessä se on Chihiron tarina, ja hän pelastaa heidät molemmat.

Suurin osa Miyazakin elokuvista on niin taianomaisen herkullisia, että ne häpeävät muiden animaatioelokuvien yksihuomaiset kaksiulotteiset hahmot, eikä Henkien kätkemä ole poikkeus. Elokuva on saanut riittävästi kritiikkiä osoittaakseen arvonsa, sekä tarpeeksi yleisön hyväksyntää puhuakseen sen kekseliäisyydestä ja nautinnosta. Se tuotti maailmanlaajuisesti yli 289 miljoonaa dollaria, ja siitä tuli nopeasti Japanin historian tuottoisin elokuva.

16. Mulan (1998)

Aina kyseenalaistettiin, pystyisivätkö animaatioelokuvat tarjoamaan kypsemmälle yleisölle suunnatun tarinan, mutta animaatiostudiot ovat osoittaneet itsensä toistuvasti. Mulan on hyvä esimerkki. Elokuva oli loistava yhdistelmä karkeampaa sotateemaa ja ahdistavaa hauskanpitoa.

Kun hunnit valmistautuvat hyökkäämään Kiinaan, keisarillinen armeija kutsuu yhden miehen jokaisesta perheestä. Fa-perheeltä puuttuu poika, joten isä päättää lähteä yksin. Hänen tyttärensä Mulan varastaa hänen panssarinsa ja naamioituu mieheksi liittyäkseen armeijaan. Esi-isät lähettivät lohikäärmeen suojelemaan Fa-perheen kohtaloa ja tuomaan Mulanin turvallisesti kotiin. Seuraava matka on rohkeutta, luottamusta ja rakkautta.

17. Dragon Wars: D-War (2007)

Ole rohkea, jos olet jäänyt kaipaamaan japanilaisia ​​hirviöelokuvia. Dragon Wars: D-War (Etelä-Koreasta) osoittaa, että genre on edelleen hyvin elossa. On mahdotonta olla viihdyttämättä tästä hengästyttävästä, mielettömästä muhennuksesta, jos sinulla on huumorintajua – ja tämä on kriittistä.

Imoogina tunnetut jättimäiset käärmeet vaelsivat aikoinaan Koreassa. Buraki oli huono, koska hänellä oli panssaroituja joukkoja. Narinilla, tytöllä, oli tämä hehkuva kupla, Yuh Yi Joo, joka muutti Imoogit lohikäärmeiksi. Mutta hän ja hänen rakastajansa-suojelijansa Haram uhrasivat itsensä luovuttamatta.

Hengitä syvään. Purkaus Los Angelesissa osoittaa, että jotain suurta, jotain hämärää on herännyt. Kun Ethan Kendrick (Jason Behr) saa selville totuuden, hän muistaa, että mystikko Jack (Robert Forster) opetti hänelle lapsena, että hän on jälleensyntynyt Haram. Narin on nyt Sarah Daniels (Amanda Brooks).

Onko sinulla kaikki tämä?

18. Dungeons & Dragons: Wrath of the Dragon God (2005)

Elokuva oli jatkoa alkuperäiselle Dragons and Dungeonsille, ja se perustui D&D-peleihin. Huolimatta pienestä budjetista, elokuva onnistui tekemään kaiken, mitä sen edeltäjä ei tehnyt:

• Luo dramaattinen ympäristö.
• Saat kiitettävän esityksen pieneltä tuntemattomilta.
• Tarjoa asianmukaista dialogia aina.

Jatko-osa sijoittuu 100 vuotta ensimmäisen elokuvan tapahtumien jälkeen. Damodar selvisi Freebornin hyökkäyksestä ja asuu nyt maan päällä epäkuolleena. Hän etsii kostoa Izmirin valtakunnan jälkeläisille ilman muuta kuin säälittävän olemassaolonsa tuskaa herättämällä henkiin mahtavan lohikäärmeen Faluzuren. Lordi Berekin ja Meloran on nyt estettävä Damodari toteuttamasta pahaa suunnitelmaansa ennen kuin on liian myöhäistä.

19. The NeverEnding Story (1984)

Falcor, onnenlohikäärme, on mallinnettu kiinalaisen lohikäärmeen eikä eurooppalaisen lohikäärmeen mukaan, mutta useimmat katsojat muistavat hänet jättiläismäisenä, kiiltävänä koiranpentuna, joka piti lapsista – mutta ei aamiaiseksi. Tämä lentävä, hymyilevä onnenlohikäärme oli The Neverending Story -elokuvan rakastetuin olento, joka osoitti niin paljon intohimoa ja positiivisuutta Atreyun etsinnässä, että hänet olisi yhtä hyvin voitu tuntea lohikäärmeiden Leslie Knopena.

Hänen valtavat ruskeat silmänsä ja sumea turkki saattoivat tuntua oudolta vuonna 1984. Silti Wolfgang Petersonin elokuvan suosio on pysynyt tasaisena, ja vanhemmat esittelevät lapsilleen lapsuuden suosikkielokuviaan vuodesta toiseen. Falcorin iloinen osallistuminen ensisijaisesti harmittomaan kostosuunnitelmaan Bastianin kiusaajia vastaan ​​vahvisti hänen paikkansa sekä nuorten että vanhojen sydämissä.

Falcorin esiintyminen on saattanut inspiroida David Loweryä uudessa Eliotissa vuoden 2016 Pete's Dragon -elokuvassa. Eliot on kuvattu karvaisilla, kissamaisilla piirteillä, jotka muistuttavat Falcoria ja Toothlessia.

20. Eragon (2006)

Keskinkertainen sovitus tunnetusta romaanista Eragon. Joitakin kunnioitusta herättäviä lohikäärmevisuaaleja lukuun ottamatta elokuvalla ei ole paljon kerskumisen aihetta, mutta se oli silti menestys (erittäin menestyneen romaaninsa ansiosta).

Juoni pyörii 17-vuotiaan Eragonin ympärillä, joka asuu maatiloilla setänsä Garrow'n kanssa. Eragon löytää metsästä sinisen munan ja päättää pitää sen. Saphira, lohikäärme, joka syntyy munasta, on saanut nimensä. Kun maan kuningas saa tietää munasta, hän päättää ottaa sen itselleen. Kun Eragon yrittää suojella lohikäärmettä ja hänen setänsä, asiat menevät pieleen.