15 parasta amerikkalaista animea, jotka sinun on katsottava

Vain saada se pois tieltä, kyllä, anime, teoriassa, on vain japanilainen termi animaatiolle. Joten periaatteessa japanilaiset käyttävät sanaa anime viittaamaan mihin tahansa animaatiosarjaan, oli se sitten Disney-elokuva tai South Park. Mikä tahansa sarjakuva on pohjimmiltaan anime. Käytännössä näin ei kuitenkaan todellakaan ole.

Sarjakuvaksi kutsumalla, joka ei ole peräisin Japanista, animella on tietty painoarvo. Japanissa sarjakuvat ovat lähes samalla tasolla kuin tavalliset TV-ohjelmat ja elokuvat, ja joka vuosi esitetään valtava määrä suuria tuotantostudioita ja lukemattomia esityksiä. Lännessä sarjakuvilla ei ole samaa läsnäoloa, ja ne on suunnattu ensisijaisesti lapsille.

Animean liittyy erityinen taidetyyli, tummia teemoja sekoitetaan usein yleisesti optimistisiin tarinoihin, ja niin paljon huolellisuutta ja intohimoa panostetaan paitsi animaatioon, myös ääninäyttelemiseen, ohjaukseen ja soundtrackiin. Se on tuotettu siten, että vaikka lapset muodostavat edelleen suurimman osan yleisöstä, se on myös aikuisten katseltavissa ja nautittavissa.

Tästä huolimatta tässä on 15 parasta amerikkalaista animea, jotka sinun on katsottava.

15. Steven Universe

Vaikka taidetyyli ei välttämättä muistuta animesta sujuvalla, värikkäällä ja monipuolisella hahmollaan ja maailmansuunnittelullaan, ajatus maailman rakentamisesta, musiikista, ääninäyttelijöistä ja itse hahmoista nostaa Steven Universen tavallisten sarjakuvien yläpuolelle.

Juoni pyörii Crystal Gems -ryhmän ympärillä, maata suojelevien maagisten vartijoiden ryhmässä, jonka keskellä on Steven, nuori puoliksi ihminen, puoliksi jalokivipoika. Steven Universe edustaa eräänlaista ikääntymisen tarinaa, jossa seuraamme Stevenia, kun hän tutkii uusia kykyjään ja yrittää löytää paikkansa maailmassa sen suojelijana.

Loistavan tarinankerronnan lisäksi voit odottaa myös paljon animeviittauksia, sillä luoja itse on valtava animefani ja moniin jaksoihin vaikutti hänen näkemästään animesta.

14. Ben 10

Monet meistä tuntevat jatkuvasti kasvavat anime-franchising-sarjat, kuten Fate tai Gundam. No, lännessä Ben 10 voidaan varmasti mitata näillä standardeilla. Vuodesta 2005 alkaen alkuperäisestä Ben 10:stä sarjasta on tullut Cartoon Networkin toistaiseksi pisin toiminut franchising. Jos olit lapsi viimeisten 15 vuoden aikana (tai toisaalta vanhempi), olet katsonut Ben 10:n.

Sarja seuraa Ben Tennysonia, nuorta poikaa, joka löytää kellon kaltaisen laitteen keskellä ei mitään, joka antaa hänelle mahdollisuuden muuttua erilaisiksi olennoiksi. Sitten hän saa selville, että maailma on paljon suurempi ja vaarallisempi kuin hän oli aiemmin ajatellut. Muukalaisten ja galaktisten konfliktien uhanessa tuhota ihmiskunnan, Benin tehtävänä on suojella maapalloa serkkunsa Gwenin ja isoisänsä Maxin, räikeän putkimiehen, jolla on matkailuauto, rinnalla.

Viimeisin Ben 10 (2016) -osa päättyy aiemmin tänä vuonna, joten jäämme miettimään, tuleeko pitkään jatkuneeseen sarjaan vielä yksi lisäys. Kun otetaan huomioon sen tähänastinen suosio, se ei yllättäisi ketään.

13. Dota: Dragon's Blood

Suosittuun MOBA-peliin Dota 2 perustuu Dota: Dragon’s Blood, joka yrittää selittää ja esitellä meille sitä synkkää fantasiamaailmaa, johon peli sijoittuu. Taiteen tyylin pitäisi ilmeisesti muistuttaa animesta ja siihen on syynsä. Animaation on tehnyt eteläkorealainen Studio Mir, ja se esitettiin määrätietoisesti tyylillä, joka yhdistää länsimaista animaatiota ja animea.

Tarina avautuu seuraamalla Davionia, lohikäärmeritaria, joka metsästää ja tappaa, arvasitteko, lohikäärmeitä. Ironisessa kohtalon käänteessä Davion päätyy yhdistämään sielunsa isoon lohikäärmeen poikaan, saamaan valtavan voiman, mutta samalla vaarantua, että hänestä tulee se, jota hän vihaa eniten.

Tarinan edetessä pelin eri hahmot ilmestyvät, mutta älä masennu, jos et ole pelannut Dota 2:ta. Kyllä, on mielenkiintoisempaa, jos olet jo tuttu hahmoista, mutta esitys esitetään tavalla, jolla kuka tahansa voi nauttia siitä. En ole henkilökohtaisesti pelannut Dota 2:ta, mutta mielenkiintoiset hahmot, upea ääninäyttelijä ja brutaalit taistelukohtaukset vetivät minut mukaansa.

12. Batman: Animaatiosarja

Batman on ylivoimaisesti suosituin sarjakuvasankari DC-universumissa, ehkä jopa suosituin sankari kokonaisuudessaan. Hän on inspiroinut lukemattomia sarjakuvia sekä TV-ohjelmia ja elokuvia. Niiden kaikkien joukossa on kuitenkin yksi, joka sisältää paljon elementtejä, joita voimme odottaa animelta, ja se on Batman: The Animated Series.

Tämä Batman-sarjakuva erottuu joukosta lähinnä taidetyylinsä vuoksi. Vaikka Batmanin uudemmissa versioissa (kuten Batman: The Brave and the Bold) on vakavampi ilmapiiri kuin tavallisissa sarjakuvissa, ne ovat silti hyvin pehmeitä eivätkä edusta Pimeyden ritaria läheskään yhtä tummaa kuin tämä esitys.

Tummat sävyt ja jännittynyt tausta antavat sarjaan raa'an, karkean tunnelman, jota et yleensä yhdistä sarjakuviin, vaan animeen. Jos et ole kiinnostunut Batman: The Animated Series -sarjasta, siellä on aina Ninja Batman, jota itse asiassa pidetään animena (jos kunnioitat Batmania, et katso sitä elokuvaa).

11. Ultimate Spider-Man

Vaikka Iron Man on MCU:n jumala, ystävällinen naapurustosi Spider-Man on Marvelin sarjakuvakohtauksen kasvot. Marvelilla on yleensä komediallisempi ja kevyempi lähestymistapa tarinankerrontaan, mikä tekee siitä sopivamman lapsille.

Hämähäkkimies on teini-ikäinen, joten hän voi olla enemmän tekemisissä lasten ja nuorten kanssa kuin vanhemman yleisön kanssa. Tästä huolimatta Ultimate Spider-Man ei ole mitään aivastamista.

Kun katsoin Ultimate Spider-Manin ensimmäistä kertaa, ajattelin, että se oli hauska esitys upeilla taistelukohtauksilla ja hyvillä hahmoilla. Tämä oli silloin kun olin yläasteella. Katsoin sen viimeksi yliopistossa ja hämmästyin kuinka sujuva animaatio oli vuonna 2012 tehdyssä sarjakuvassa.

Taidetyyli ja animaatio totesivat selvästi, että se perustuu sarjakuvaan, mutta muistuttivat minua suuresti animesta, erityisesti vahvemmista reunoista ja hienommasta linjatyöstä. Vaikka sarja sai ristiriitaisia ​​arvosteluja kriitikoilta, mielestäni se on katsottava, jos olet Marvelin ja myös animen fani.

10. Boondocks

Aikuisten sarjakuvat lännessä ovat usein satiirisia komedioita, joissa on paljon aikuisten huumoria. Esitykset kuten South Park, Family Guy, Rick and Morty jne. vievät komedian uudelle tasolle. He eivät välitä edes yrittämisestä olla lapsiystävällisiä, minkä vuoksi nämä esitykset saavat usein ristiriitaisen vastaanoton, vaikka kaikki rakastavat niitä.

Boondocks on ehdottomasti yksi näistä sarjakuvista. Se seuraa Freemaneja, mustaa perhettä, joka koostuu Isoisä Freemanista ja hänen kahdesta lapsenlapsestaan, Hueysta ja Rileystä, jotka asuvat suhteellisen rauhallisella ja enimmäkseen valkoisella esikaupunkialueella.

Esitys hyödyntää usein kiistanalaisia ​​aiheita sekä sosiaalisia ja poliittisia kysymyksiä komediallisen vaikutuksen saavuttamiseksi, mikä, vaikka se on hauska ja ajatuksia herättävä, voi aiheuttaa kohua herkemmässä yleisössä.

Animaatio, kuten monet tämän luettelon ohjelmat, tehtiin korealaisten studioiden toimesta. Ensimmäisen kauden teki Dong Woo Animation ja JM Animation, kun taas kaudet 2 ja 3 teki Moi Animation. Tästä syystä fanit tulkitsevat The Boondocksin usein väärin animeksi.

9. She-Ra ja voiman prinsessat

Jos olet Sailor Moonin ja Mahou Shoujon (Magical Girl) -anime-genren fani, She-Ra ja voiman prinsessat voivat olla oikea valinta.

Sarja kertoo tarinan Adorasta, joka poistuessaan Horde-nimellä tunnetusta sortavasta intergalaktisesta valtakunnasta löytää maagisen miekan, joka antaa hänelle erityisiä voimia. Adora yrittää löytää paikkaa, jota kutsua omakseen, ja tapaa The Rebellionin, valtakuntien liiton, joka on omistautunut taistelemaan pahaa laumaa vastaan. Siellä hän onnistuu yhdistämään ryhmän maagisia prinsessoja auttamaan häntä voittamaan pahan voimat.

Esitys on saanut paljon kiitosta monipuolisesta ja LGBTQ-ryhmiä sisältävistä hahmoista sekä heidän ihmissuhteistaan. Kun otetaan huomioon maagisen tyttöteeman suosio Japanissa, ei ole yllätys, että tämä sarjakuva olisi loistava katselu anime-faneille.

8. Voltron: Legendaarinen puolustaja

Jos olet mecha-animen fani, Voltron: Legendary Defender on ehdottomasti katsomisen arvoinen. Animevaikutteisen animaation ja CGI:n (todellinen CGI, ei Berserk-hirviö) yhdistelmällä Studio Mir tuo esiin yhden parhaista robottitaistelukohtauksista, joita tällä tyylilajilla on tarjota.

Tuotantoyhtiön DreamWorks Animationin alkuperäinen yhteenveto kuuluu seuraavasti:

Viidestä pahaa aavistamattomasta teinistä, jotka kuljetetaan Maasta keskelle laajaa galaksien välistä sotaa, tulee viiden robottileijonan lentäjät taistelussa suojellakseen universumia pahalta. Vain tiimityön todellisen voiman avulla he voivat yhdistyä ja muodostaa Voltron-nimisen mahtavan soturin.

7. RWBY

RWBY saattaa olla ainoa julkisesti tunnustettu amerikkalainen anime. Vaikka muissa sarjoissa on animen kaltaisia ​​ominaisuuksia, jopa kriitikot tunnustavat RWBY:n animeksi kaikilta osin paitsi alkuperämaassa.

Tarina seuraa Team RWBY:n neljää jäsentä: Ruby, Weiss, Blake ja Yang, sotureita, joiden tehtävänä on suojella Jäänteen maailmaa. Lukemattomat hirviöt ja roistot hallitsevat jäänteitä, ja Beacon Academy perustettiin auttamaan metsästäjiä ja metsästäjiä taistelemaan näitä pahoja vastaan.

Jos päätät valita sarjan, muista, että 3D-animaatioita on paljon, eikä se välttämättä sovi kaikille.

6. Teinittitaanit

Nyt kun ajattelen sitä, useimmat amerikkalaiset sarjakuvat keskittyvät pääteemaansa supersankareihin. Rakkaiden, mutta voimakkaiden hahmojen ryhmän muodostaminen ja niiden antaminen syrjäyttää konnat, jotka jostain syystä haluavat tuhota maailman, on niin perusjuonen keino, mutta jollain tapaa se silti onnistuu viihdyttämään.

Koska Teen Titans on peräisin DC-universumista, sillä on osuutensa synkistä ja vakavista hetkistä. Kun se yhdistetään erinomaisen hahmonkehityksen ja huumorin kanssa, ei ole yllätys, että se kiinnitti niin monien lasten huomion jo vuonna 2003, kun se esitettiin ensimmäisen kerran Cartoon Networkissa.

Jopa sen jälkeen, kun jotkin jaksot on katsottu uudelleen aikuisena, ohjelman laatu on korkeampi kuin muut, jotka käsittelevät samaa supersankarigenreä.

5. Voittamaton

Muistatko mitä sanoin siitä, että supersankarisarjakuvia on liikaa? No, tässä tulee toinen, mutta tämä ei ole perussankariesi, en ole kuin muut sarjakuvatyypit. Invincible tekee hyvin selväksi, että nämä sankarit eivät ole normaaleja, heillä on voimia, joiden avulla he voivat murhata ihmisiä suoraan. Ja se on niin virkistävää katsottavaa.

Invincible alkaa 17-vuotiaasta pojasta, joka huolimatta siitä, että hän on planeetan vaikutusvaltaisimman ihmisen lapsi, ei näytä saavan voimaansa. Kun hän lopulta tekee niin, hän huomaa, ettei supersankarina oleminen ole niin helppoa ja siistiä kuin hän ajatteli.

Tämä yhteenveto ei vaikuta paljolta, mutta ensimmäisen jakson lopussa saamme välähdyksen siitä, miltä esitys todella tulee näyttämään (Spoiler Alert). Päähenkilön isä murhaa julmasti maailman kuuluisimmat supersankarit. Miksi? No, sinun täytyy vain katsoa ja ottaa selvää.

4. Samurai Jack

Samurai Jackin maailmanrakennus saattaisi helposti häpeään 80 % animesta. On käsittämätöntä, kuinka vuoden 2001 sarjakuva voi edelleen olla yksi kaikkien aikojen parhaista esityksistä.

Eräänä päivänä feodaaliseen Japaniin ilmestyy salaperäinen, muotoaan muuttava demoni nimeltä Aku, joka alkaa levittää kaaosta ja kuolemaa ympärilleen. Kostaakseen isänsä kuoleman, tyhmä, samurai-soturi, Jack, taikamiekkaa käyttävä soturi menee voittamaan Akun, mutta juuri kun hän on lopettamassa hänet, Aku lähettää hänet tulevaisuuteen. Jackin on sitten löydettävä tapa palata menneisyyteen ja kumota tulevaisuus, eli Aku.

Kuten olen jo sanonut, tämä esitys koskee maailmanrakentamista. Kun katsot Jackin kohtaamassa vastoinkäymisiä vasemmalla ja oikealla, epätoivon valtaavan häntä joka askeleella, saa sinut todella miettimään, milloin kärsimys loppuu, jos se koskaan päättyy?

Hänen tekemänsä ystävät ja viholliset, jotka hänen on voitettava matkan varrella, kohtaavat viimeisellä kaudella ja tiivistävät sarjan täydellisesti. Odotimme 12 vuotta, että Samurai Jack saisi oikean lopun ja vuodesta 2017 lähtien voimme sanoa, että Jackin matka on vihdoin päättynyt.

3. Castlevania

Kun Castlevania julkistettiin ensimmäisen kerran, en usko, että ihmisillä oli kovin suuria toiveita. Tämä johtuu pääasiassa siitä, että aiemmin suosittujen videopelien näyttösovitukset eivät olleet parhaita saavutuksia. Parhaimmillaan ne olivat ihan ok, kun fanit pitivät mieluummin kiinni alkuperäisestä mediasta. Mutta voi poika, osoittiko Castlevania arvonsa.

Hahmot, brutaalit toimintakohtaukset, musiikki ja ääninäyttelijät auttavat uppoutumaan tähän synkän fantasiaan. Se muistuttaa Berserkiä (tietysti manga), ja se, että voi verrata itseään tuohon legendaariseen sarjaan, osoittaa, kuinka upea se on.

Mykistettynä tarina pyörii sankariryhmän ympärillä, joka yrittää pelastaa maailman Draculalta, joka vannoi tuhoavansa ihmiskunnan vaimonsa tappamisen vuoksi. Pelkästään asian tähän jättäminen ei tee tarinalle oikeutta, mutta kun otetaan huomioon valtava hype Castlevanian ympärillä joka kerta, kun uusi kausi ilmestyy, voit uskoa minua, kun sanon, että esitys on katsomisen arvoinen.

2. Avatar: The Last Airbender

Vielä vuoden 2021 lopussa Avatar: The Last Airbenderiä pidetään yhtenä parhaista koskaan luoduista sarjakuvista. Aivan kuten Fullmetal Alchemist animessa, Avatar on klassinen sarjakuva lännessä, josta kuka tahansa ja milloin tahansa voi nauttia.

Sarja sijoittuu maailmaan, jossa sivilisaatio jakautuu yhden neljästä elementistä: Vesiheimot, Maan valtakunta, Air Nomads ja Fire Nation. Näissä kansakunnissa asuu erityisiä ihmisiä, jotka voivat hallita yhtä neljästä elementistä.

On vain yksi henkilö, joka voi hallita jokaista elementtiä, ja se on Avatar. Tarina seuraa Aangia, nykyistä Avataria, hänen matkaansa hallitsemaan kaikki elementit ja tuomaan tasapainoa Fire Nationin diktatuurin alaisena maailmaan.

1. Arkaaninen

Täysi paljastaminen, olen pelannut League of Legendsiä pitkään ja voin olla hieman puolueellinen sanoessani tämän, mutta Arcane on nykyajan mestariteos. Jokainen, joka on koskaan katsonut Riot-pelien elokuva- tai musiikkivideota tai muuta, on odottanut animen julkaisua. Ja lopuksi meillä on Arcane.

Tarina sijoittuu Piltoveriin, keksintöjen kaupunkiin, joka ylpeilee kansalaistensa loistavista mielistä ja joka pyrkii katsomaan aina eteenpäin, kehityksen ja teknologisen kehityksen suuntaan. Toisaalta meillä on tukahdutettu ja rappeutunut alakaupunki, jossa sairaudet ja köyhyys johtavat ihmisiä ja johtajat ovat Piltoverin rikollisia.

Vaikka Vi ja Jinx, Undercityn kansalaisia, pidetään päähenkilöinä, Arcane tuo meille paljon enemmän kuin yhden tarinan seurattavaksi. Se osoittaa meille, että pahojen ja hyvien poikien ei itse asiassa tarvitse olla olemassa spektrin kahdessa päässä. Jokaisella hahmolla on tarina, ja Arcane vie aikaa tutkiakseen juuri luomaansa maailmaa.

Sanomattakin on selvää, että animaatio on myös huippuluokkaa, ja musiikilla on valtava rooli taistelukohtausten intensiteetin välittämisessä. Parasta Arcanessa on, että se ei palvele League of Legends -faneja. Tietysti, jos tunnet hahmot jo, se antaa esitykselle uuden näkökulman (ja on todella tyydyttävää, kun hahmo menee pow-pow ja boom-boom kuten pelissä), mutta se ei ole kaukana tarpeellisesta.

Jos et ole vielä tehnyt, kehotan sinua kokeilemaan Arcanea. Se on ylivoimaisesti paras ei-anime-anime, joka on ilmestynyt vuosiin.