Kaikkien aikojen 100 parasta animeelokuvaa (päivitys 2021)

Vaikka anime on yksi 2000-luvun laajimmista kulttuuriomaisuuksista, sitä on erityisen vaikea kuvailla median vuosisadan muutoksen ja uudelleenkeksimisen vuoksi. Oten Shimokawan viiden minuutin shortseista vuonna 1917 toisen maailmansodan aikana luotuihin pitkiin sarjakuviin, Tezukan uraauurtaviin tuotantosykleihin 1960-luvulla sekä Miyazakin ja muiden auteuristisiin innovaatioihin viime vuosisadan loppupuolella. Anime on kehittynyt useiden vaiheiden kautta amatööriyrityksistä kansallismieliseen propagandaan, markkinaraon kulttuurivientiin ja lopulliseen maailmanlaajuiseen menestykseen, ja jokainen versio mukautuu ajan muotoihin.

1960-luvulla televisio laajensi mediaa synnyttäen monia kriittisiä genrejä ja alalajeja, joita tunnemme nykyään, ja loi pohjan animeteollisuuden erottamattomalle yhteydelle mainontaan ja markkinointiin 1970-luvulta lähtien. Kotivideon käyttöönotto nosti animen taloudelliselle ja taiteelliselle huipulle, joka pyyhkäisi eteenpäin Nipponin saarimaasta Pohjois-Amerikan kaukaisille rannikoille ja takaisin, ennen kuin Internetin verraton saavutettavuus 1990-luvulla ja sen alkupuolella muutti sen jälleen. .

Animeelokuva on paljolti 1900-luvun lopun tuotanto- ja levitysmenetelmien vaihtuvien velkaa, kun median materiaalin leveys ja rohkeus laajenee ja supistui juoksun pituuden myötä houkutellakseen uusia ja vanhoja katsojapaletteja. kotimaassa ja ulkomailla. Mutta mistä voisi edes alkaa käsitellä visuaalista ja historiallista perintöä, jonka animeelokuva on jättänyt popkulttuuriin ja maailmanlaajuiseen viihteeseen viime vuosisadan aikana?

Tämä parhaiden anime-elokuvien luettelo yrittää saavuttaa juuri sen: tarjota sadasta merkittävimmistä japanilaisen animaation tekemän elokuvan alukkeen sekä yksityiskohtaisen esteettisen, teknisen ja historiallisen selityksen näiden elokuvien merkityksestä.

100. The Boy and the Beast (2015)

Mamoru Hosodaa pidetään laajalti yhtenä parhaista nykypäivän animeohjaajista. Tästä lämpimästä suhteesta huolimatta harvat Hosodan teoksista ovat saavuttaneet saman tason elokuvallisia saavutuksia ja kanonista vakaumusta kuin Studio Ghiblin loistelijan loistava ura.

99. Mobile Suit Gundam F-91 (1991)

Mobile Suit Gundam F-91, sijoittuu 30 vuotta Charin vastahyökkäyksen jälkeen, on Gundam-maailmassa outo poikkeama, mutta ei ei-toivottu. Tämän seurauksena Mobile Suit Gundam F-91 on huolimaton mutta ihailtava lisä Gundam-kaanoniin.

98. On-Gaku: Our Sound (2021)

On-Gaku: Our Sound on tarinankertoja Iwaisawan oodi musiikin voimalle sekä Hiroyuki Ohashin samanniminen manga. Elokuvan jatkuessa musiikillisten numeroidensa kautta Iwaisawa tutkii muotoa (kuten dynaamista rotoskooppia), kun eri kappaleet herättävät hänen hahmoissaan erilaisia ​​tunteita, olipa kyseessä sitten ystävällinen kansanballadi tai primitiivisen tuntuinen rokkari, joka kaikuu kuuntelijan rinnassa.

97. Ah! My Goddess: The Movie (2000)

Elokuva, itsenäinen tarina, joka keskittyy korkeakouluopiskelijaan Morisato Keiichi ja jumalatar Belldandy , löytää uusia menetelmiä lisätä draamaa ja kiireellisyyttä alkuperäisen tarinan yleisesti iloiseen romantiikkaan. Samaan aikaan pidempi toiminta-aika mahdollistaa enemmän hahmojen kehittämistä ja syvempiä motivaatioita kaikille näyttelijöille.

96. Dallos (1983)

Yksinkertaisesti sanottuna Dallos oli ensimmäinen anime, jota mainostettiin ja myytiin moniosaisena kotivideotuotantona. Se toi animea länsimaailmaan vapaana perinteisen teatteri- ja lähetysanimaatioiden rajoituksista. Se saattaa tuntua tyhmältä ylistykseltä vuonna 2016, mutta ilman Dallosin julkaisemaa ennakkotapausta animella ei olisi ollut mahdollisuutta löytää kansainvälistä yleisöä 1980-luvulla.

95. Kun Marnie oli siellä (2014)

Anna Sasaki, 12, on melankolinen introvertti, joka ei luota voimakkaasti sekä muihin että itseensä. Annan sijaisvanhemmat lähettävät hänet adoptiotätinsä ja setänsä luo maalaukselliseen merenrantataloonsa, kun hän kaatuu koulussa astmakohtauksen vuoksi ja lykkää Kushiroa parantaakseen hänen vointiaan. Hän tapaa Marnien, oudon nuoren tytön, jonka toveruus auttaa Annaa kehittymään ja avautumaan ja jonka surullinen elämä saattaa olla läheisesti sidottu Annan elämään.

94. Flanderin koira (1997)

Yoshio Kurodan paras työ on luultavasti vasta toinen Firefliesin haudan jälkeen. surullisin anime koskaan luotu. Loppujen lopuksi kuva on todellinen luokkatragedia, mutta se on vangitseva, ajan kokeen kestänyt kertomus.

93. Fullmetal Alchemist the Movie - The Conqueror of Shamballa (2005)

Täysi metalli Alkemisti Hiromu Arakawa on yksi 2000-luvun alun arvostetuimmista manga- ja animesarjoista. Fullmetal Alchemist, joka debytoi vuonna 2001 ja synnytti kaksi pitkäkestoista televisiosovitusta, kertoo Edwardin ja Alphonse Elricin, kahden upeasti lahjakkaan nuoren miehen, käytöksestä, joiden raajat ja ruumiit repeytyvät heistä kamalassa alkemiallisessa onnettomuudessa.

92. Monien tilausten ravintola (1991)

Monien tilausten ravintola eroaa silmiinpistävästi lähes kaikista muista aikansa elokuvista, jotka loivat japanilaisen animaation visuaalisen mallin. Tadanari Okamoto, joka on vakiinnuttanut asemansa yhdeksi Japanin tärkeimmistä animaattoreista 1970- ja 1980-luvuilla, loi elokuvan vuonna 1990 lämmittelyksi suunnitellun elokuvadebyyttinsä Hotarumomille.

91. Golgo 13 The Professional (1983)

Osamu Dezakin ohjaama Golgo 13: The Professional on sekä upea aikakapseli 80-luvun karkeasta rikoskirjallisuudesta että uskollinen sovitus mangasta, johon se perustuu.

90. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, jatkoa Toyoo Ashidan vuoden 1985 hittisarjalle, ylistetään paremmista tuotantostandardeistaan ​​ja hienosti piirretyistä lavasteita Yuji Ikehatan ja Madhousen erinomaisten talon sisäisten taustamaalarien ansiosta.

89. Short Peace (2013)

Short Peace on erinomainen laukku, jossa on neljä animoitua lyhytelokuvaa ja yksi videopeli, joista kukin heijastelee tiettyä ajanjaksoa Japanin historiassa. Otomon johdolla, joka valvoi projektia ja toimitti yhden lyhytelokuvan, tämä aloite keräsi joukkoon lahjakkuuksia, jotka kaikki olivat upeiden animoitujen lyhytelokuvien palveluksessa.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, joka tunnetaan myös nimellä Momotaron jumalalliset merisoturit lännessä, oli Japanin ensimmäinen pitkä animaatioelokuva. Momotaro, jonka uskottiin kadonneen vuosikymmeniä ennen kuin se saatiin takaisin vuonna 1984, on keskeinen maamerkki Japanin animaation historiassa, ja se vie katsojat takaisin aikaan, jolloin asenteet ja tunteet olivat hämmästyttävän erilaisia.

87. Venus Wars (1989)

Yoshikazu Yasuhikon alkuperäisestä mangasarjasta vuonna 1989 muokattu Venus Wars on upea sci-fi-toimintasotakuva, jossa on fantastinen animaatio, yllättävän monimutkaisuus ja Joe Hisaishin herkullinen hammy-musiikki.

86. The Cat Returns (2002)

The Cat Returns, hengellinen jatko Yoshifumi Kondon Sydämen kuiskaukselle, on kevytmielinen teline, joka sekoittaa Studio Ghiblin tavaramerkkityylin maagisen realismin ja tuoreen näkökulman ohjaaja Hiroyuki Moritan ansiosta.

85. Giovannin saari (2014)

Yksi japanilaisen animaation ihailtavimmista puolista on sen halu selittää ja tulkita menneisyyttään maana ja kansana välineellä, jota pidetään aivan liian usein luonnostaan ​​kornisena ja infantiilina. Mieti Giovannin saarta.

84. Sweat Punch (2007)

Sweat Punch on outo peto, jota on vaikea paikantaa, mutta joka on vaivan arvoinen. Deep Imagination on viiden animoidun lyhytelokuvan kokoelma, jotka julkaistiin alun perin osana Grasshoppaa! DVD-lehden numerot ennen kuin ne yhdistetään yhdeksi levyksi nimeltä Deep Imagination. Syvä olisi yksi sana luonnehtimaan näitä shortseja, jotka vaihtelevat huomattavasti tyyliltään ja aiheeltaan. Sweat Punch on nähtävä voidakseen uskoa, ja sen ymmärtäminen voi olla merkityksetöntä.

83. Cowboy Bebop – Knockin’ on Heaven’s Door (2001)

Cowboy Bebopin debyytti Pohjois-Amerikassa Adult Swim -tapahtumassa syyskuussa 2001 oli yksi merkittävistä määrittelytapahtumista animen kulttuuriperinnässä lännessä.

82. Genius Party (2007)

Et voi mennä pieleen Genius Partyn kanssa, jos etsit kokoelmaa omituisimmista, värikkäimmistä ja erottuvimmista animaatioshortseista joidenkin tunnetuimpien nykyään työskentelevien animeelokuvantekijöiden luomista. Kaiken kaikkiaan Genius Party on upea kokoelma yhden nykypäivän monipuolisimmista tuotantoyhtiöistä tekemiä lyhytelokuvia, joita ei kannata jättää väliin.

81. Summer Wars (2009)

Summer Wars on pohjimmiltaan kopio Hosodan aiemmasta työstä toisessa Digimon-elokuvassa, Our War Game, joka julkaistiin vuonna 2000. Summer Wars on vakuuttava valtava perhetarina, jossa on sydän, joka on kääritty sokeroituun esineiden internetin tuhoisan mittakaavan katastrofiskenaarioon.

80. Tuuli nimeltä Amnesia (1990)

Elokuvan animaatio näyttää jollain tapaa ikänsä, ja kun puhutaan sen aiheen temaattisista tavoitteista verrattuna tarinan toteutukseen, sen ulottuvuus ylittää usein sen käsitteen. Silti A Wind Named Amnesia on edelleen ajatuksia herättävä elokuva ja hillitty helmi 80-luvun alun animaatiossa.

79. Ponyo (2008)

Ponyo on ehkä oudoin Hayao Miyazakin monipuolisesta ja kiitetystä työstä. Nykyaikainen uudelleenkertomus Hans Christian Andersenin vuoden 1837 romaanista Pieni merenneito. Ponyo ei ole Miyazakin erikoisin, mutta se on epäilemättä genren parhaiden joukossa.

78. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone (2007)

Jos olet animefani, joka ei ole nähnyt alkuperäistä Neon Genesis Evangelionia, olet luultavasti vain kolmen asteen päässä henkilöstä, jolla on kiihkeä ja innostunut mielipide siitä. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone on kaunis johdanto yhdelle 1900-luvun lopun tunnetuimmista ja kiistanalaisimmista animeista, olitpa sitten nähty sen alun perin esittelyhetkellä tai oletko kiinnostunut saamaan selville, mistä meteli johtuu.

77. Into the Forest of Fireflies Light (2011)

Jos olet animefani, joka ei ole nähnyt alkuperäistä Neon Genesis Evangelionia, olet luultavasti vain kolmen asteen päässä henkilöstä, jolla on kiihkeä ja innostunut mielipide siitä. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone on kaunis johdanto yhdelle 1900-luvun lopun tunnetuimmista ja kiistanalaisimmista animeista, olitpa sitten nähty sen alun perin esittelyhetkellä tai oletko kiinnostunut saamaan selville, mistä meteli johtuu.

76. Sword of the Stranger (2007)

Minimalistiset mutta vaikuttavat toimintajaksot koreografi kuuluisa avainanimaattori Yutaka Nakamura, joka huipentui yhteen loistavimmin animoiduista miekkataistelujen välienselvittelyistä No Namen ja eurooppalaisen Ming-komentajan Luo-Langin välillä, mikä erotti kuvan aikalaisistaan. Sword of the Stranger on upea samurai-toimintakuva, jossa miekkataistelut ovat pään ja hartioiden yläpuolella muita.

75. Fist of the North Star (1986)

Sinun on vaikea löytää sisäellisempää animaatiota kuin Fist of the North Star. Anteeksi pyytämättä viihdyttävä toimintaelokuva, joka juhlii Schwarzeneggerin ja Van Dammen ylivoimaista röyhkeyttä heidän kukoistusaikoinaan.

74. Wicked City (1987)

Wicked City kertoo tarinan Renzaburo Takista, salaisen Black Guard -järjestön agentista, joka on sitoutunut varmistamaan rauhan ja tasapainon näiden kahden valtakunnan välillä modernissa maailmassa, jossa ihmiskunta jakaa salaisen sopimuksen demonien asuttaman piilotetun valtakunnan kanssa. Kawajirin omaleimainen hohto lovecraftialaiseen kauhuun ja tyylikkääseen toimintaan on esillä koko esityksessä täällä, näkökohtia, joita laajennetaan Demon City Shinjukussa ja jalostetaan myöhemmin elokuvissa, kuten Ninja Scroll ja Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Värikäs (2010)

Värikäs, Keiichi Haran vuoden 2010 elokuva on jyrkkä ja upea poikkeama ohjaajan aiemmasta työstä kuvakäsikirjoituksen animaattorina sellaisille sarjoille kuin Doraemon ja Crayon Shin-Chan. Värikäs on visuaalisesti ja emotionaalisesti palkitseva kuva.

72. Angel's Egg (1985)

Angel's Egg on erilainen kuin mikään, mitä Mamoru Oshii on koskaan tehnyt ohjaajana, ja se on myös erilainen kuin mikään muu animemediassa. Angel’s Egg jättää runsaasti tilaa tulkinnoille ja hienovaraisuudelle, mutta yksi asia on varma: se on pakollinen anime, jota kaksi ihmistä ei katso tai ymmärrä samalla tavalla.

71. Kirje Momolle (2011)

Hiroyuki Okiuran toisen vuoden albumi on kaukana hänen debyyttinsä Jin-Roh: A Letter to Momo aggressiivisesta fatalismista. Okiura kesti seitsemän vuotta valmistua, mikä osoitti sinnikkyyttään luovana voimana ja erinomaiset kykynsä animaattorina ja elokuvantekijänä.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

Junji Ito on yksi tunnetuimmista nimistä modernissa japanilaisessa kauhukirjallisuudessa Shintaro Kagon ja Kazuo Umezun kanssa. Lopuksi Gyo: Tokyo Fish Attack on pätevä kauhukuva, vaikkakin kyseenalainen sovitus, jossa on kiehtovia hahmoja, outoja käänteitä ja valittuja kohtauksia, jotka kunnioittavat suoraan Iton ainutlaatuista esteettistä tyyliä.

69. Patlabor: The Movie (1989)

Ensimmäinen Patlabor-kuva, jossa on loistava yhdistelmä toimintaa, juonittelua ja ei niin hienovaraista toisen maailmansodan jälkeistä kritiikkiä, on tärkeä osa Oshiin elokuvateatteria ja animehistorian kaanoniin.

68. Tarina prinsessa Kaguyasta (2013)

Takahatan horjumaton omistautuminen huippuosaamiseen ja elokuvan työläs seitsemän vuoden tuotanto kannatti loppujen lopuksi tulosta ja loi kuvan vertaansa vailla olevasta esteettisestä ja temaattisesta kauneudesta.

67. Spriggan (1998)

Tieteellinen retkikunta kaivaa esiin jättimäisen rakennuksen, joka osoittautuu taruksi kerrotuksi Nooan arkiksi, joka ei ole niinkään pyhä lunastusalus, vaan enemmänkin paranormaali joukkotuhojen sotalaiva kylmän sodan päättyessä. Spriggan on katsottava kaikille, jotka uskovat, etteivät he enää luo niitä tällaisiksi, kun on kyse 90-luvun lopun toiminta-animesta.

66. Macross Plus (1995)

Macross Plus on ensimmäinen Macross-jatko-osa, joka tapahtuu TV-sarjan alkuperäisellä aikajanalla. Se tehtiin ensin neljän jakson OVA-versiona, jonka jälkeen se julkaistiin uudelleen leikattuina, teatteriversiona, jossa oli 20 minuuttia lisäsisältöä.

65. Phoenix: 2772 (1980)

Osamu Tezuka, ikonisten mangan/animien, kuten Astro Boy, Kimba the White Lion ja Black Jack, kirjoittaja, kutsutaan usein japanilaiseksi Walt Disneyksi, ja perustellusti. Animoituna johdannona Tezukan hienoimpiin töihin Phoenix: 2272 on esimerkki siitä, miksi hänen uransa oli paljon enemmän kuin vain Astro Boy.

64. Blood: The Last Vampire (2000)

Sinulla on animeelokuva, jolla on yllättävän paljon taiteellista ja historiallista merkitystä sen lyhyen 48 minuutin esitysaikaan nähden.

63. Dragon Ball Z-Broly – The Legendary Super Saiyan (1993)

Dragon Ball Z-Broly – The Legendary Super Saiyan, kahdeksas ja uskomattomin julkaisu ehkä tunnetuimmasta animesarjasta maailmanlaajuisesti, on todennäköisesti nähty eniten tämän listan elokuvista. Oletetaan, että olet utelias, miksi Dragon Ball -franchising-sarjan valtava suosio on, että Broly on aivan loistava paikka upottaa jalkojasi Toriyaman tunnetuimpiin teoksiin.

62. Sydämen kuiskaus (1995)

Whisper of the Heart on hurmaava ikääntymisen kertomus, joka on täynnä kauniita maisemia ja suloista teini-iän romantiikkaa, joka on yksi Studio Ghiblin aliarvostetuista jalokivistä. Whisper of the Heart on ihana elokuva ja sydäntäsärkevä jäähyväiset Yoshifumi Kondolle, joka kuoli sydänongelmiin 47-vuotiaana.

61. The Disappearance of Haruhi Suzumiya (2010)

Haruhi Suzumiya -sarjan selittäminen aloittelijalle, saati anime-aloittelijalle, on kaikkea muuta kuin suoraviivaista. The Disappearance of Haruhi Suzumiya on upea elokuva ja loistava päätös yhdelle edellisen vuosikymmenen älyllisesti monimutkaisimmista, genrejä uhmaavimmista ja kriittisesti kiistanalaisimmista animesarjoista. T

60. Night on The Galactic Railroad (1985)

Anime on paljon velkaa Kenji Miyazawan perinnölle. Katso Night on the Galactic Railroad, jos etsit lastenelokuvaa, jossa on älyllisempi näkökulma uskoon ja uskontoon.

59. Battle Angel (1993)

Battle Angel (tai Gunnm, kuten sitä kutsutaan Japanissa) perustuu Yukito Kishiron pitkään jatkuneeseen samannimiseen sci-fi-mangasarjaan. Ja kertoo tarinan Gallysta, muistinmenetyksestä kärsivästä kyborgista, joka herää dystooppiseen tulevaisuuteen, kun ystävällinen proteesitieteilijä on pelastanut hänet. Myöhemmin hän lähtee henkilökohtaiselle itsensä löytämisen ja seikkailun matkalle. Jos etsit klassista kyberpunk-tarinaa ja nopeaa johdatusta Kishiron työhön, sinun on välinpitämätön olla kokeilematta tätä.

58. Lupiini III - Cagliostron linna (1979)

Cagliostron linna on merkittävä ja tarpeellinen jäänne Miyazakin proto-Ghibli-tuotannosta. Vaikka Miyazaki-elokuvassa olisi ongelmia, se on silti taideteos.

57. Tuhat ja yksi yö (1969)

Se on ykköselokuva Animerama-sarjassa, joka on trilogia temaattisesti yhdistetyistä kokeellisista aikuisille suunnatuista seksuaalielokuvista. Mushi Productions loi sen, studiossa sellaisten klassikoiden kuin Astroboyn, Kimba the White Lionin ja Dororon taustalla, ja sen tuotti animepatriarkka Osamu Tezuka.

56. Animatrix (2003)

Epäilemättä The Animatrix on miellyttävin asia, joka on tullut Matrix-sarjasta ensimmäisen elokuvan jälkeen. Animatrix laskeutui suoraan elokuvan kollektiivisen mytologian ytimeen ja keksi sen uudelleen jokaisella piilevällä piilevällä loistopisaralla, jonka sarja saattoi tuolloin saada.

55. Gundam Wing: Endless Waltz (2000)

Endless Waltz oli alun perin tarkoitus olla kolmiosainen OVA, joka päätti Gundam Wing -televisiosarjan tarinan Gundam Universal Century -aikakauden tavanomaisen jatkuvuuden ulkopuolella. Tämä on tanssimisen arvoinen tanssi, jos haluat lyhyen kuvauksen siitä, mitä Gundam saa aikaan niin tehokkaasti verrattuna muihin suuriin robottianimen muotoihin.

54. 5 senttimetriä sekunnissa (2007)

5 senttimetriä sekunnissa, täynnä Shinkain olennaisia ​​tunteita herättäviä elementtejä, kuten yksinäisyyttä, eksistentiaalista surua ja romanttista huonovointisuutta, on luultavasti lopullinen johdatus Shinkain työhön niin asiantuntijoille kuin aloittelijoillekin.

53. My Neighbors the Yamadas (1999)

My Neighbors the Yamadas on elokuva, jonka vain Ghibli pystyi tuottamaan, ja vain Takahata voisi olla niin liikuttava kunnianosoitus tavallisten perheiden myötätunnosta. Takahata on todellakin välttämätön.

52. Kissakeitto (2001)

Cat Soup on hämmentävä päämatka, pastellivärinen kuumeunelma ja ennen kaikkea ihanan kekseliäs lyhytelokuva, joka on yhtä esteettisesti houkutteleva kuin älyllisesti hämmentävä.

51. Howl's Moving Castle (2004)

Howl's Moving Castle on hurmaava, mutta toisinaan mahdoton seikkailu arkaasta nuoresta naisesta, jonka mustasukkainen noita kiroa ja jolla on vanhan kävellen ruumis ja jonka pelastaa karismaattinen velho, joka asuu massiivisessa kävelykodissa. Elokuvan samanniminen linna on yksi Miyazakin parhaista keksinnöistä, ja se muistuttaa tummilla siipillä ja torneilla varustettua jousijalkaista kalaa, joka ontui maiseman poikki ja työntää roskia edestakaisin.

50. Dead Leaves (2004)

Dead Leaves on juoniltaan häpeämättömän lyhyt ja tiiviisti täynnä estetiikkaa, mutta kun tämä yhdistelmä sopii niin hyvin ohjaajan kykyihin, ylimäärä on juuri sitä, mitä tällaiselta kuvalta haluaa.

49. Ghost in the Shell 2 - Innocence (2004)

Ghost in the Shell 2- Innocence on sekä esteettisesti että temaattisesti jyrkkä poikkeama Oshiin vuoden 1995 mestariteoksesta.

48. Kaukaisen tähden äänet (2002)

Lähes kokonaan Shinkai itse tuottama Voices of a Distant Star, jonka musiikki on säveltänyt ja esittänyt pitkäaikainen ystävä ja yhteistyökumppani Tenmo, keskittyy ajan, paikan ja etäisyyden kysymyksiin ja siihen, miten ne vaikuttavat ihmisten välisten yhteyksien haurauteen. muutamat muut teokset voivat vahvistaa Shinkain asemaa yhtenä animen tärkeimmistä kirjoittajaohjaajista.

47. Jin-Spirit: The Wolf Brigade (1999)

Kuva on yhtä psykologisesti monimutkainen kuin visuaalisesti upea, ja siinä on ihanan realistinen animaatio, äänekkäitä tulitaisteluja ja tukahduttava melankolinen tunnelma, kiitos osittain Hajime Mizoguchin ääniraidan.

46. ​​The End of Evangelion (1997)

Jatkuvasta melankoliastaan ​​huolimatta End of Evangelion noudattaa alaotsikkonsa eetosta, jonka mukaan kuoleman ilo löytyy uudestisyntymisen prosessista.

45. Galaxy Express 999 (1979)

Leiji Matsumoto oli yhdessä Go Nagain kanssa yksi Japanin 1970-luvun johtavista mangan ja animaation tekijöistä. Hänet tunnetaan eniten Yamato-sarjastaan. Silti hänen lopullinen taiteellinen saavutuksensa saattaa olla jaettu maailma, jota edustavat manga- ja animesarja Galaxy Express 999, Captain Harlock ja Queen Emeraldas.

44. Steamboy (2004)

Steamboyta pidetään edelleen visuaalisesti upeana teknisenä saavutuksena modernissa animaatiossa. Se on alhainen kohta erinomaisen työn filmografiassa, mutta silti se onnistuu ylittämään useimmat elokuvat, joiden kanssa se julkaistiin.

43. Porco Rosso (1992)

Vaikka se on yksi hänen monimutkaisimmista ja surullisimmista, Porco Rosso on joskus vähemmän Miyazaki-kuva. Toisaalta Porco Rosso saavuttaa korkeuksia, jotka saavat jokaisen animen ystävän hämmästymään – ja tekee niin hohtoisesti.

42. Varhaisina päivinä luvattu paikka (2004)

Makoto Shinkain parhaan elokuvan määrittäminen on vaikea tehtävä. The Place Promised in Our Early Days hioi ohjaajan kyvyt täydellisyyteen tarjoten uskomattoman emotionaalisen huipun sen viimeisillä huippuhetkillä.

41. The Girl Who Leapt Through Time (2006)

Vaikka Tyttö, joka hyppäsi ajan läpi, ei ollut Mamoru Hosodan debyyttikuva elokuvantekijänä, se oli elokuva, joka toi ensimmäisenä hänen nimensä maailmannäyttämöille ja heitti seuraavan Miyazakin albatrossimerkin hänen kaulaansa.

40. Hiljainen ääni (2016)

Hiljainen ääni on liikuttava esitys nuorten pahoinpitelystä, parantumisesta ja anteeksiantamisesta kärsimysten vuoksi, joita olemme aiheuttaneet muille ja itsellemme.

39. Interstella 5555 (2003)

Se on ainutlaatuinen yhdistelmä, joka näyttää tulleen jostain mahdottomasta, vaihtoehtoisesta ulottuvuudesta, ja se on katsottava niin tanssimusiikin harrastajien kuin animen ystävienkin.

38. Vampire Hunter D (1985)

Vampire Hunter D oli vuosikerta, melkein ihana esimerkki ajanjaksosta, jolloin tämän tyyppistä puoliaikuisille tarkoitettua sarjakuvasisältöä pidettiin vaarallisena kehittyville nuorille anime-katsojille Yhdysvalloissa. Vampire Hunter D ja muutamat muut merkittävät nimikkeet, kuten Wicked City ja Ninja Scroll, herättivät monien vanhempien animen ystävien kiinnostuksen. Pelkästään tästä syystä se ansaitsee tunnustuksen.

37. Castle in the Sky (1986)

Vaikka Castle in the Sky ei ole yhtä tunnettu kuin Princess Mononoke tai Spirited Away, se on merkittävä tulokas Studio Ghiblin klassikkoelokuvassa.

36. Appleseed (2004)

Appleseed on merkittävä virstanpylväs varhais-animaatioiden historiassa ja kaiken lisäksi viihdyttävä elokuva. Siinä on upea grafiikka, kunnollista toimintaa, tarttuvaa teknomusiikkia japanilaisen elektronisen duon Boom Boom Satellitesin ansiosta ja osaavaa, mutta kliseistä tarinaa.

35. Panda! Mene Panda! (1972)

Panda! Mene, Panda! ei ole tarkoitettu otettavaksi vakavasti. Se on viehättävä, ihastuttava lasten kuva tarttuvalla teemasävelmällä, joka ilahduttaa yksinkertaisuudessaan ja toimii samalla kiehtovana edelläkävijänä sille, mitä Studio Ghibli aikoo hallita myöhemmissä töissään.

34. Robot Carnival (1987)

Vaikka Robot Carnival ei olisikaan fantastinen kokoelma – mitä se onkin – se on kaunis aikakapseli, kun joukko kirkkaita nuoria ohjaajia kokoontuu tuottamaan tuotantoa, joka on muodostettu kokonaan intohimosta mediaa kohtaan.

33. Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack (1988)

Charin vastahyökkäys, jota usein pidetään upeimpana Gundam-elokuvana, onnistuu parhaiten saattamaan päätökseen 14 vuotta kestäneen taistelun Maaliiton sankarin Amuro Rayn ja Neo-Zeonin komentajan Char Aznablen välillä.

32. Mirai (2018)

Mirai on Hosodan menestynein kuva, ensimmäinen Oscar-ehdokas animeelokuvalle, jota ei ole luonut Studio Ghibli, ja kokemus, joka on yhtä valaiseva kuin kaunista katsottavaa.

31. Kiki’s Delivery Service (1989)

Elokuva on kertomus itsenäisyydestä, optimismista, sisäisen voiman lähteestä, joka saa jokaisen nuoren lähtemään maailmalle ja valitsemaan oman polkunsa.

30. Tokyo Godfathers (2003)

Tokyo Godfathers on myötätuntoinen ja toiveikas ilman, että se koskaan alentaa itseään hyökkäävällä romantiikalla. Se yhdistyy aidoon ja rehelliseen sydämeen vetoamiseen, joka on verrattavissa Frank Capran It's a Wonderful Life -elokuvaan. Jos olet kyllästynyt joulumusiikkiin, mutta tämä on päällä koko loman ajan. Et tule katumaan.

29. Nimesi (2016)

Shinkain kriittisesti ja taloudellisesti menestynein yritys tähän mennessä on Your Name., joka on voittanut yli tusinaa tunnustusta ja siitä on tullut aikansa tuottoisin animekuva. Se on upea elokuva, joka on genren parhaiden joukossa.

28. Urusei Yatsura 2: Kaunis unelmoija (1984)

Beautiful Dreamer on erittäin suositeltavaa, jos etsit kiehtovaa romanttista draamaa, joka on myös tärkeä virstanpylväs yhden anime-elokuvantekijän historiassa.

27. Roujin-Z (1991)

Elokuva näyttää enemmän OVAlta kuin pitkältä elokuvalta, mutta suunnittelut ovat mieleenpainuvia ja perustuvat tiukkaan tieteeseen (muista, tämä on Otomo), ja hahmot ovat tarpeeksi kirkkaita ja hauskoja piristääkseen tunnelmaa.

26. Tekkonkinkrete (2006)

Tekkonkinkreet on monimutkainen ja mukaansatempaava kertomus rakkaudesta ja ystävyydestä, joka sijoittuu jatkuvasti romahtavaan ja muuttuvaan maailmankaikkeuteen, ja se näyttää olevan erottamattomasti sidoksissa sen innoittajien yhteisöihin.

25. Royal Space Force - The Wings of Honnêamise (1987)

Jotkut saattavat kuvailla tätä elokuvaa äärimmäisenä katastrofina, mutta jos sitä pidetään loistavana katastrofina, se on sellainen floppi, jonka monet tavoitteelliset elokuvantekijät haluaisivat CV:ssään.

24. Vain eilen (1991)

Only Yesterday on edelleen jotain merkittävää lähes kolmekymmentä vuotta myöhemminkin: vakava ja koskettava kertomus naisesta, joka jatkaa kehittymistä ja oppimista vielä pitkään aikuisikään tultuaan.

23. Memories (1995)

Valmistuttuaan Akiran vuonna 1988 Katsuhiro Otomo palasi vuonna 1995 ohjaamaan Memoriesia, hänen kolmatta lyhytelokuvakokoelmaansa. Anime-elokuvan katsojana ei kannata missata muistoja, olipa makusi mikä tahansa.

22. Ninja Scroll (1993)

1990-luvun puolivälissä elokuva oli keskustelun eturintamassa siitä, että anime ei ollut vain lapsille, ja se lasketaan edelleen jokaisen vakavan animen ystävän pakolliseksi elokuvaksi. Yoshiaki Kawajirin Ninja Scroll on epäilemättä paras anime-chanbara-toimintaelokuva.

21. Panda and the Magic Serpent (1958)

Panda and the Magic Serpent, joka perustuu kiinalaiseen kansansatuun The Legend of the White Snake, on tunnettu siitä, että se on ensimmäinen täysivärinen animeelokuva ja ensimmäinen lisensoitu animeelokuva, joka lähetetään Amerikassa.

20. Mind Game (2004)

Mind Game on kuin katsoisi pitkä elokuvaversio seitsemän tunnin Ayahuasca-kokemuksesta. Mind Game on impressionistinen, avantgardistinen ja ennen kaikkea ainutlaatuinen aistien ylikuormitus, jota on lähes vaikea unohtaa.

19. Redline (2009)

Juoni on kieltämättä ohut. Silti kuvana, joka maksaa loistavasti pitkän raskausaikansa tuloksella, joka on häpeämättömän ainutlaatuinen ja aivan poikkeuksellinen, Redline kuuluu vahvasti anime-elokuvien eliittiryhmään, joka on yksinkertaisesti katsottava ennen kuin he kuolevat.

18. Belladonna of Sadness (1973)

Tarina on kauhea, mutta sen esittämistapa on niin kaunis, että emme voi irrottaa siitä silmiämme.

17. Millenium-näyttelijä (2001)

Millennium Actress on kunnianosoitus Konin jatkuvalle rakkaudelle elokuvaa kohtaan, ja siinä yhdistyvät viittaukset Buster Keatonin fyysiseen komediaan, Akira Kurosawan Veren valtaistuimeen ja Hiroshi Inagakin Rickshaw Man -elokuvaan. Sitä tulisi tarkastella, analysoida ja arvostaa monien vuosien ajan.

16. Super Dimension Fortress Macross - Muistatko rakkauden? (1984)

Alkuperäinen elokuva oli suuri murros Japanissa, ja linjat kietoivat korttelin ympärille sen julkaisuviikonloppuna, ja sitä pidetään klassikona. Yhdysvaltoihin on haastavaa päästä. Silti se on ehdottomasti vaivan arvoista jokaiselle, joka etsii kunnollista avaruusoopperaa ja popmusiikkia, joka on tarpeeksi hyvä tuhotakseen vieraslajin.

15. Metropoli (2001)

Metropolis ei ehkä ole ansainnut yhtä paljon rahaa lipputuloissa kuin Ghost in the Shell tai Ninja Scroll. Sillä ei ehkä ole samaa kulttiklassikkostatusta kuin elokuvilla, kuten Ghost in the Shell tai Ninja Scroll. Silti se on valtava saavutus kahdelta suurimmalta animeohjaajalta, jotka pyrkivät sekä kunniaan että ylittivät yhden kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimman animen pioneerin työn.

14. Barefoot Gen (1983)

Kaiken kaikkiaan elokuva on inhimillinen kertomus sinnikkyydestä ja sitkeästä optimismista tuhon edessä. Toivotaan, että se muistetaan raittiina muistutuksena hellittämättömien konfliktien seurauksista ja siitä, mitä me kaikki menetämme, jos unohdamme menneisyyden oppitunnit.

13. Pom Poko (1994)

Jos olet aina halunnut nähdä Studio Ghiblin kuvan, jossa joukko antropomorfisia pesukarhuja käyttää massiivisia kiveksiään räjähdysaseina viimeisessä asennossa poliiseja vastaan, toiveesi on vastattu.

12. Prinsessa Mononoke (1997)

Elokuvan raakuus on silmiinpistävä kontrasti Miyazakin verrattain veriselle työlle, jossa raajoja leikataan jäykkänä ja villisikajumalat itkevät verta, kun he vaeltavat metsän halki kuolemanmarssilla. Se on jännittävä, surullinen ja massiivinen kuva, jonka viimeinen hetki saa katsojat muuttumaan. Yksinkertaisesti sanottuna se on kaikki mitä Hayao Miyazakin sukulinjalta voi odottaa.

11. Nausicaa of the Valley of the Wind (1984)

Yksinkertaisesti sanottuna, Nausicaä of the Wind Valley on elokuva, joka synnytti Studio Ghiblin. Jos et ole vielä nähnyt tätä kuvaa, sinun tulee tehdä se mahdollisimman pian. Ja jos olet tehnyt sen aiemmin, se vain paranee ajan myötä.

10. Neo-Tokyo (1987)

Vaikka siitä puuttuu merkityksellinen temaattinen yhteys, Neo-Tokyo on suurimmaksi osaksi ytimekäs ja vakuuttava esimerkki teknisten taitojen ja taiteellisten kunnianhimojen stratosfäärin korkeuksista, jotka anime voi saavuttaa, kun se asetetaan median erottuvimpien taiteilijoiden käsiin.

9. Naapurini Totoro (1988)

Se ei ole vain Naapurini Totoro Miyazakin tähän mennessä tunnetuin kuva, vaan se on myös lähes täydellinen perheelokuva, joka onnistuu tiivistämään lapsenomaisen olon hengen puhtaimpaan tilaan. Se on elokuva, joka on syntynyt täydellisesti suuren animaattorin mielestä, elokuva lapsena olemisen arjen lumoamisesta ja yksinkertaisesta voimasta syleillä maailmaa avoimella sydämellä.

8. Patlabor 2 (1993)

Mamoru Oshiin tuottavin teos on Patlabor 2, tunnelmallinen poliittinen trilleri, joka loi puitteet estetiikalle ja tunnelmalle, josta tuli myöhemmin hänen tunnusmerkkinsä ja joka määrittelee hänen kuuluisimman teoksensa, Ghost in the Shellin, sävyn ja sisällön.

7. Perfect Blue (1997)

Perfect Blue on harvinainen löytö modernin animen genreen kyllästetyssä maailmassa: aito psykologinen kauhutrilleri, joka on täynnä ilkeyttä, kauhua ja elokuvallista mestaruutta.

6. Tuuli nousee (2013)

Lentämisen kuvaus on yksi Miyazakin toistuvimmista trooppeista ja teemoista, eikä mikään ole tiiviimmin kietoutunut teoksen läpi. Ei siis ihme, että hänen viimeinen isoelokuvansa The Wind Rises perustuu japanilaisen lentokoneinsinöörin Jiro Horikoshin elämään. Ja monimutkainen perintö, jonka hänen luomuksellaan on, ei vain nyky-Japanin pasifistisessa kulttuuri-identiteetissä, vaan myös henkilökohtaisella tasolla.

5. Paprika (2006)

Paprika on ehkä Konin paras saavutus täydellisissä leffoissa. Muokattu Yasutaka Tsutsuin vuoden 1993 romaanista (jonka toinen huomionarvoinen romaani, The Girl Who Leapt Through Time toimisi Mamoru Hosodan vuoden 2006 samannimisen elokuvan perustana), Kon ei olisi voinut pyytää hyväksyttävämpää lähdemateriaalia hänen teemaonsa. omituisuudet elokuvantekijänä. Kun tarkastellaan hänen elämänsä työtä, yksi asia erottuu: Satoshi Kon oli ja on edelleen yksi sukupolvensa parhaista animeohjaajista. Häntä tulee kova ikävä.

4. Ghost in the Shell (1995)

On haastavaa yliarvioida Ghost in the Shellin vaikutusta japanilaisen animaation kulttuuriseen ja taiteelliseen kasvuun ja tieteiselokuvien muotoon 2000-luvulla. Ghost in the Shell on enemmän kuin pelkkä kyberpunk-kirjallisuuden peruskappale. Se on tärkeämpää nykyään kuin kaksikymmentä vuotta sitten. Se on kertomus siitä, mitä tarkoittaa itsensä luominen digitaalisella aikakaudella, kun totuuden käsite on yhtä lyhyt kuin Internetin laajuus ja äärettömyys.

3. Firefliesin hauta (1988)

Isao Takahatan Grave of the Fireflies on sydäntäsärkevä kertomus kahdesta nuoresta nuoresta, joiden elämä särkyi Koben vuoden 1945 palopommituksesta. Akiyuki Nosakan omaelämäkerrallisesta tarinasta muokattu elokuva seuraa Seitaa ja nuorta japanilaista poikaa, joka on joutunut huolehtimaan nuoremmasta sisarestaan ​​Setsukosta tuhoisan liittoutuneiden lakon jälkeen, joka tuhoaa hänen yhteisönsä. Traaginen puhtaimmassa mielessä, Firefliesin hauta ei ole vain yksi parhaista studion koskaan tekemistä kuvista, vaan myös kiistatta yksi kaikkien aikojen parhaista animeelokuvista.

2. Spirited Away (2001)

Entä Hayao Miyazakin Spirited Away, joka tekee siitä yhden hänen parhaista, ellei parhaista elokuvistaan? Ehkä tämä johtuu elokuvan huomattavimmasta kuvauksesta hänen tähän mennessä määrittävimmistä ideoistaan ​​ja ajatuksistaan.

1. Akira (1988)

Katsuhiro Otomon Akiran ennakkotapaus määrittelee anime-elokuvatuotannon 1990-luvun alusta nykypäivään. Akira oli aikansa kallein animaatiokuva ja elokuvallinen standardi, joka lähetti shokkiaaltoja koko alalle, mukautettu Otomon ikonisen mangasarjan varhaisista luvuista. Jokaisen animefanin on kohdattava Akiran asema merkittävimpänä animeelokuvana, joka on koskaan luotu. Akira elää ikuisesti!